Verano y muchas opciones para recorrer!!

Dramas, comedias, revistas y musicales son parte del extenso menú teatral que ofrecerá Buenos Aires en la temporada estival 2010, con opciones para todos los gustos.

Los amantes de los monólogos estarán de parabienes con el estreno en el Maipo de "Antes que me olvide", del genial Enrique Pinti y con dirección de Ricky Pashkus.

Y quienes prefieran los grandes musicales podrán disfrutar de Laura Fidalgo en "Morocha argentina", primera obra de su compañía que estará en el teatro Broadway.

En la misma sala, Aníbal Pachano, en pleno auge mediático gracias a "ShowMatch", dirigirá "Pour La Gallerie", un musical con Rocío Guirao Díaz. Mientras que Florencia Peña -en pantalla con "Botineras"- hará en el Paseo La Plaza "Un dios salvaje", de Yasmina Reza y con dirección de Javier Daulte.

Otras caras conocidas de la televisión que harán teatro serán Fabián Vena, quien protagoniza "Algo en común", dirigido por Santiago Doria; Luisa Kuliok con "Alma inmoral", con dirección de Lía Jelí; y Mike Amigorena con "La noche antes de los bosques".

Una de las notas de color de esta poblada temporada -que no parece tener un claro favorito- la dará "Las chicas del calendario", una comedia en la que Norma Pons, Mariquita Valenzuela Dora Baret, Virginia Lago y Linda Peretz se desnudarán en escena.

Otro título destacado del inminente verano es el regreso de "Art" a la calle Corrientes, tras una década de ausencia en la ciudad. La propuesta se presentará en el Tabarís con Ricardo Darín como cabeza del elenco.

Además, se repondrán las aplaudidas "Piaf", con Elena Roger; "Souvenir", con Karina K y dirección de Tommy Pashkus; y "Contrapunto", con Pepe Soriano y Leonardo Sbaraglia.

Fuente: Yahoo Entretenimiento!

La Bella y la Bestia 2010

Reparto: Bella: Magalí Sanchez Alleno Bestia: Martín Ruiz Sra Pots: Marisol Otero Maurice: Rodolfo Valss gastón: Federico Moore Lumiere: Carlos Silveyra Dindon: Ricardo Bangueses Bebette: Natalia Cociuffo Covers: Bestia: Nicolás Martinelli Dindon y Maurice: Horacio Vay

Datos Generales

Walt Disney consideró la historia como una posible película animada; pero recién en los ´80 el sobrino de Walt, Roy E. Disney, consiguió aunar esfuerzos con Michel Eisner, Frank Welles y Jeffrey Ketzenberg para aceptar el desafío de animar ésta historia de amor . El equipo creativo conformado por la guionista Linda Woolverton, el letrista Howard Ashman, el compositor Alan Menken, el productor Don Han y los directores Kirk Wise y Gary Trousdale, entre otros, realizó una película que en oportunidad de su estreno en 1991 recibió una sobrecogedora recepción por parte de la crítica especializada; siendo éste el primer film animado que es nominado a mejor película por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En dicha oportunidad obtuvo dos premios Oscar: a la Mejor Música Original y a la Mejor Canción. Disney, que llevaba bastante tiempo evaluando la posibilidad de tener una presencia teatral en Broadway, al leer los comentarios de un crítico del "New York Times" que consideraba, irónicamente, a la película como el mejor musical de Broadway de 1991; decide reunir a un sólido equipo con el fin de lograr una transición posible del film al teatro, dando como premisa ser fieles a la película pero añadiéndole las cualidades que solo se pueden apreciar en el teatro en vivo. El compositor Alan Menken y el letrista Howard Ashman estructuraron originalmente la película con el formato de un musical: cada canción posibilita el avance de la trama. Con sumo cuidado por el trabajo de Ashman (quien falleció en 1991), Menken recreó las canciones originales de la película imprimiéndoles aún más vivacidad para el escenario, y junto a Tim Rice escribieron nuevas y chispeantes canciones para contar el cuento y definir mejor a los personajes y sus relaciones. Tampoco fue sencilla la tarea de trasladar el lenguaje visual de la animación bidimensional al espacio tridimensional: escenográfos, iluminadores, vestuREd TEATRAL - www.redteatral.comtas y coreógrafos contribuyeron a que la historia brillara y su magia se mantuviera intacta, convirtiendo a la obra en un espectáculo sensacional que ha llegado a los corazones y a la imaginación de audiencias de todas las edades y de todas las culturas. Cuenta el relato que cierta noche fría e invernal, llega hasta el castillo de un joven príncipe una vieja mendiga pidiendo que se le permitiera pasar a resguardarse de la intemperie a cambio de una rosa. El joven en su arrogancia y molesto por el aspecto de la anciana le niega el pedido. De repente, la mendiga, revela lo que en realidad es: una hermosa hechicera que convierte al príncipe en una monstruosa Bestia y a todos sus sirvientes en Objetos Encantados. Como única ventana al mundo, la hechicera le deja a la Bestia un espejo mágico y una rosa encantada. El hechizo solo se rompería si el joven egoista y consentido lograba aprender a amar y ser amado por una mujer antes que la rosa perdiera su último pétalo. Desde entonces, la vida en el castillo fue triste y desesperanzada... hasta la inesperada llegada de una joven inteligente, hermosa y sagaz, Bella, quien soñaba con vivir apasionantes historias como las que alguna vez había leído en los libros, lejos de la aburrida y convencional vida de pueblo. Este es el planteo de una historia de amor, en la que Bella, una mujer única, envuelta por su propia voluntad en una inusual situación deberá poner a prueba sus mejores cualidades y tratar de descubrir la cara más noble del sufriente corazón que se oculta tras la horrible Bestia.

El Fantasma de la Opera Declarado de Interes Cultural

"El fantasma de la Opera" fue declarado de Interés Cultural de la Ciudad Hoy, la Legislatura Porteña declaró de Interés Cultural de la Ciudad al musical "El Fantasma de la Ópera". La distinción se realizó en el Salón Dorado del Palacio Legislativo. Considerado uno de los musicales más importantes del mundo, la famosa obra del compositor Lloyd Webber, creador de éxitos como Evita, Jesucristo Superstar y Cats, entre otros, se estrenó en la Ciudad de Buenos Aires en marzo de este año. La obra se presenta con elenco argentino, bajo la dirección de Harold Prince, y con el mismo vestuario y escenografía que se utilizaron en Londres y Nueva York. Estuvieron presentes en la ceremonia los integrantes del elenco y de la Empresa T4F (responsables de la producción), y los diputados Diego Santilli, vicepresidente de la Legislatura, Eduardo Epszteyn, autor de la declaración, y la Legisladora Inés Urdapilleta, Presidenta de la Comisión de Cultura-. Fuente: Portal puroshow, 14/08/09

BACKSTAGE

El Fantasma de la Opera Claudia Cotta y Carlos Vittori llegan dos horas antes de la función, para vocalizar. En el vestuario trabajan 16 personas que cuidan, entre otras cosas, las 150 pelucas que trajeron de la India. Desde hace casi cinco meses, El Fantasma de la Opera, de Andrew Lloyd Webber, se presenta en Buenos Aires. Este musical, aclamado por público de distintas latitudes, sube a escena en el teatro Opera con la misma puesta, el mismo vestuario y la misma escenografía que lo hicieron famoso en todo el mundo por más de 20 años. Y concretarlo cada noche no es tarea sencilla. Harold Prince -que dirigió la versión original de El Fantasma y supervisó la puesta argentina- es un nombre consagrado en el universo de los musicales. Ganador de más de 20 premios Tony, es considerado un verdadero renovador del género. Claudia Cotta interpreta a Christine Daaé, quien en el primer acto es seducida a las oscuras profundidades del teatro por el Fantasma. La actriz es una de las primeras en llegar junto con Carlos Vittori -quien compone al Fantasma en cuestión-, dos horas antes de la función. Una parte del tiempo es para vocalizar. Otra, para peinado y maquillaje; en el caso de él, también debe colocarse una prótesis. Ella prefiere tomar un café; él, en cambio, opta por el té de hierbas. Quince minutos antes de que se levante el telón, Carlos se queda solo para concentrarse en su personaje. En la previa de cada función, Gerardo Gardelín -director musical-, vuelve a repasar las melodías que se ejecutan. Las pelucas llevan también un gran trabajo. Ocho personas lavan y peinan todos los días 150 pelucas de pelo natural traído de la India. En el vestuario trabajan 16 personas que lo acondicionan. El Fantasma de la Opera ofrece funciones de miércoles a viernes a las 20.30, los sábados a las 18 y a las 22, y los domingos a las 19, con entradas desde $ 70. La historia que cuenta este musical arranca en 1911. Los contenidos del Teatro de la Opera de París están siendo subastados. Para ofertar por los valiosos objetos, se han reunido algunos parisinos, incluyendo a un hombre mayor en silla de ruedas, llamado Raoul, que recuerda los días de gloria del Teatro de la Opera. Mientras el subastador presenta el candelabro principal y explica sus conexiones con la leyenda del Fantasma de la Opera, hay un destello de luz y el público es llevado 50 años atrás. Fuente: Diario Clarin, 12/08/09.

LOS ACTORES ESTAMOS EN ALERTA EN DEFENSA DE LA CULTURA

El actual gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, mediante el retaceo y/o recorte de las partidas presupuestarias destinadas a aquellas actividades artístico-culturales que son de su responsabilidad, intenta minimizar o llevar a la intrascendencia la importancia y alcances del Complejo Teatral de Buenos Aires integrado por los teatros : San Martín, Alvear ,Sarmiento, Regio y De la Ribera. Ahora ha llevado las cosas mas lejos: Por decreto ha intentado prohibir todos los contratos de actores directores, escenográfos, vestuaristas, músicos, etc. que permitirían cumplir con la segunda parte de la programación del citado Complejo, ya anunciada para la temporada 2009, sumándolo a la lista de trabajadores perjudicados como los del Teatro Colón, La Calle de los Títeres, y los teatristas subsidiados por Proteatro. Lo hace siguiendo su rutina ideológica que entiende, como en este caso, que la actividad teatral no forma parte del bien común a resguardar; que distrae fondos sustraídos a problema más urgentes y , conclusión inevitable, debería ser adjudicada a privados (la esfera privada) que la optimizaría más allá de lo que el estado podría hacer. Es decir: Considera nuestro trabajo como un bien suntuario que un gobierno responsable debe entregar a profesionales de la taquilla. Toda semejanza con las políticas neoliberales de los 90 no es pura coincidencia. Seguimos funcionando en asamblea permanente y los invitamos a difundir nuestra problemática porque en definitiva la cultura es un bien de todos. CONSEJO INTEGRAL ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES

A PARTIR DEL 5 DE AGOSTO ALFREDO ALCÓN SERÁ EL "REY LEAR"

Alfredo Alcón protagonizará una nueva versión de la obra maestra de William Shakespeare, Rey Lear. El estreno está previsto para el 5 de agosto de 2009 en el Nuevo Teatro Apolo (ex Lorange y el cual se reinaugurará con Rey Lear). Alcón estará acompañado por Joaquin Furriel, Juan Gil Navarro, Roberto Carnaghi y un elenco estelar dirigido por Rubén Szuchmacher junto al mismo equipo creativo de la aclamada Muerte de un viajante. Rey Lear reúne una vez más en la producción general a Pablo Kompel y a Adrián Suar. Funciones

Miércoles y jueves 20:30hs. Viernes 21hs. Sábado 20 y 23hs. Domingo 20hs Entradas desde: $ 60.- Teatro Apolo (ex Lorange) Av. Corrientes 1372 - Venta Telefónica 5236-3000 Venta Online http://www.plateanet.com Citi, Socios de Club Personal y Club Arnet reciben el 25% de descuento Argumento Lear ya está viejo y decide dejar la dirección de su reino a sus tres hijas, con el fin de poder vivir en tranquilidad sus últimos días. Para esto, decide ponerlas a prueba. Pero pronto pasa a sentirse amenazado por ellas al verse absolutamente abandonado. Sigue siendo rey, pero ya no tiene el poder. Sólo algunos fieles al rey intentarán devolver el reino a su antiguo propietario. En tiempos de incertidumbre, lo mejor y lo peor de cada uno saldrá a la luz.En Rey Lear todo lo humano está encerrado en el microcosmos que construye Shakespeare: las pasiones más altas y las más bajas, las formas más luminosas del amor y las más oscuras del egoísmo, todos nuestros deseos y todos nuestros miedos, lo que soñamos y aquello que nos asalta en las pesadillas. Pero REY LEAR es también una enciclopedia abreviada del teatro. Contiene todos los géneros y todos los estilos; ofreciendo una colección de personajes extraordinarios y algunas de las mejores escenas jamás escritas para el teatro: el reparto del reino, la tormenta, el juicio ficticio de las hijas malvadas, el salto de Gloucester desde el acantilado y el reencuentro de Lear y su hija Cordelia. En síntesis, REY LEAR cuenta tanto una historia terrible como maravillosa.

STAFF REY LEAR Alfredo Alcón: LEAR

Joaquín Furriel: EDGARD

Juan Gil Navarro: EDMUND

Roberto Carnaghi: GLOUCESTER

Roberto Castro: BUFON LOCO

Horacio Peña: KENT

Carlos Bermejo CORNWALL

Mónica Santibañez: GONERIL

Ricardo Merkin: ALBANY

Paula Canals: REGAN

Julián Vilar: OSWALD & BORGOÑA

María Zambelli: CORDELIA

Paul Mauch, Eduardo Peralta & Luciano Linardi: ENSAMBLE

Autor: WILLIAM SHAKESPEARE

Versión: LAUTARO VILO & RUBEN SZUCHMACHER

Dirección: RUBEN SZUCHMACHER

Diseño de Escenografía y Vestuario: JORGE FERRARI

Diseño de Iluminación: GONZALO CORDOVA

Música: BARBARA TOGANDER

Stage Manager: NICOLAS BALCONE

Supervisión Técnica: JORGE PEREZ

Producción Gráfica: ROMINA JUEJATI

Comunicación Visual: GABRIELA KOGAN

Prensa: SMW

Productores Ejecutivos: DAMIAN ZAGA & CARLA CARRIERI

Director de Producción: ARIEL STOLIER

Productores Generales: PABLO KOMPEL & ADRIAN SUAR

Estreno 05 de Agosto de 2009

Nuevo Teatro APOLO (EX LORANGE)

Av. Corrientes 1372

Teatro Ciego

El Gato con Botas - Sobre Hielo -

EL GATO CON BOTAS ON ICE ES LA VERSION SOBRE HIELO DEL MUSICAL INFANTIL DE CIBRIAN - MAHLER, SE ESTRENO EN MAR DEL PLATA EN EL VERANO DEL 2009 EN EL ESTADIO ONCE UNIDOS. LOS PATINADORES QUE FORMAN EL ELENCO SON: JONATAN LOPEZ LUNA (GATO) ANALIA PAPA (BELLISA) NACHO MEDINA (REY) PABLO SACCINTO (PASTOR) ENRIQUE DEMATA (CORILON) CARLOS GOMEZ (PRINCIPE, HERMANO) ANALIA BARBIERI (CAMPESINA , HECHICERA) FERNANDO LUPION (OGRO, CAMPESINO) NATALIA CARRISO (PRINCESA, CAMPESINA) CARLOS ULIANO (HERMANO, SECUAS) VERONICA NAVALLES (HADA, CAMPESINA ) ESTA ULTIMA REALIZO LA DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA EN HIELO. LA COMPANIA SE LLAMA DIARGROUP Y LOS COORDINADORES SON: ARIEL CIOCCO, HERNAN BONSERGENT, ARIEL FRANGI. TECNICOS DE PISTA DE HIELO: DANIEL VILLALBA, EZEQUIEL VILLALBA.

EL JOVEN FRANKESTEIN - Fragmentos de la Obra -

Fragmentos de la nueva obra de Guillermo Francella que promete ser un éxito en calle Corrientes, junto a Laura Oliva, Omar Calicchio y elenco. Gracias juako111 (Usuario de Youtube.com) Por tu maravilloso aporte!

Grandes estrenos de la mano de "Cibrian - Mahler"

Cibrián-Mahler inauguran un teatro; el miércoles 15 de julio se dará a conocer “30 días” una comedia musical intimista en el Multiespacio los Ángeles, ubicado en la Avenida Corrientes a metros de la avenida Callao. Mientras el musical “Otelo” bate record de recaudaciones en los principales Teatros de las ciudades del interior donde se presenta, Pepe Cibrián y Ángel Mahler siguen creando y trabajando. El próximo 29 de Julio Pepe Cibrián y Ángel Mahler estrenan “30 Días”, una comedia musical intimista que inaugurará la sala del primer piso del Complejo Teatral Los Ángeles, que se dará a conocer con el nombre de Multiespacio Los Ángeles, en la avenida Corrientes a metros de la avenida Callao. Una vez más Pepe Cibrián y Ángel Mahler buscan nuevos talentos para sus espectáculos y las responsabilidades de esta nueva aventura que solo tiene a tres artistas en escena. Los tres personajes de “30 días” estarán interpretados por tres actores de mucho prestigio en el “under” y el musical argentino. Francisco Pesqueira y Heidi Fauth darán vida a los protagonistas, que serán acompañados en el escenario por Laura Manzini, una de las “musas” de Pepe y que trabajó a su lado en históricos musicales. La nueva sala teatral del Multiespacio Los Ángeles tiene capacidad para 240 espectadores y está equipada de todos los adelantos técnicos que necesita un teatro en la actualidad. “30 Días” es la relación entrañable de dos íntimos amigos: Juana y Manu. “30 Días” comienza la acción cuando Juana decide suicidarse mientras que Manu se entera que ha de morirse. A partir de allí con la presencia de dos madres, una judía y la otra una delirante millonaria transcurren los mágicos 30 días. “30 Días” es una comedia profunda en donde la risa y la emoción son los ejes fundamentales de la historia. “30 Días” es un canto a la vida y no a la muerte. “30 Días” es un canto a la ilusión y no al fracaso. “30 Días” sorprenderá desde sus actuaciones como desde su música y su texto. Con esta nueva producción teatral Cibrián-Mahler apuestan al teatro con mayúsculas en el que el texto, la música y las canciones son protagonistas. Estreno: miércoles 15 de julio a las 20:00 horas; multiespacio Los Ángeles, Corrientes 1764. Funciones: Miércoles, jueves y viernes: 20:00 hs. Sábados: 19:00hs. y 21:30hs. Domingos: 19:00hs. Precio de la entrada: $80 Función popular: jueves a las 17:00 horas Para esta función todas las localidades costarán 40 pesos. Fuente: Hostnews Contenidos, 02/07/09

Por otra parte también quiero agregar que en esta misma sala se reestrenara: "El Gato con Botas". Esta obra tendrá su estreno el día 25 de Julio.

Y como última noticia sobre las obras de Cibrian - Mahler, ya se anuncia la despedida en el Teatro "El Nacional" de la obra "Otelo", obra que actualmente se encuentra de gira.

Mas Info sobre giras y demás: www.cibrianmahler.com.ar