Mejores Obras Teatrales

Marcelo Arce: PINK FLOYD: THE WALL

2011-11-07T18:40:00.001-08:00

Marcelo Arce PRESENTA

PINK FLOYD: THE WALL Espectáculo para todo público Para apreciar y saber qué describe esta obra maestra

Con pantalla gigante y subtitulados

Miércoles 9 de Noviembre – 20:30 a 22 hs.

TEATRO ASTRAL Av. Corrientes 1639 - Informes: 4635-1476 / 4374-5707 www.marceloarce.com

¿Quién puede escapar a la fascinación de The Wall? A través de una filmación editada especialmente para esta función, se combinan las versiones sinfónica, en vivo, el film y con Pink Floyd, más las rarezas, esas “perlas” que siempre Arce reserva para sus espectáculos, en una secuencia que va explicando e ilustrando la trama de The Wall. En síntesis, Arce emplea el mismo método que aplica cuando anticipa una ópera nueva o poco conocida o conocida erradamente. Conocer de antemano lo general, los detalles, la historia, el anecdotario, ayuda indefectiblemente a una mejor apreciación de la representación y permite que el Espectador pueda hallar nuevos elementos y ángulos en la función a la que asistirá. Además de la sinopsis argumental que se entregará, la idea es comprender más profundamente esta obra maestra del siglo XX. Descubrir sus distintas facetas, su forma, su esquema de ópera, su estilo, su historia y contexto, en sincronización con distintos clips armados específicamente. Aprenderemos de manera simple, qué es realmente rock sinfónico, su fusión con lo psicodélico y conceptual - tal como denomina Roger Waters a The Wall -. Y cómo aquí el rock sinfónico se asocia a la música clásica, otra prueba del genio del compositor. Son fabulosos los pasajes en uno u otro camino: algunos puramente rockeros y otros puramente clásicos. Y hay tanto ritmos originales como melodías líricas. Es muy interesante revelar cómo han logrado ciertas “sonoridades” que la han convertido en una partitura magistral, que guía una trama dramática que habla de un conflicto propio del siglo XX pero planteado como un dilema eterno, atemporal. Lo moderno se conjuga con lo romántico. Sin dudas, The Wall es una obra “clásica”. ¿Cuándo una pieza es clásica? Cuando da clase, cuando es ejemplar, cuando supera la prueba del tiempo. Y cuando cumple con las reglas de obra artística, es decir, la que tiene forma y contenido. Vale recordar que en esta línea, Arce realizó el Ciclo “Clásico y Moderno” con 30 espectáculos diferentes durante las Temporadas 2008, 2009 y 2010 en el Teatro Avenida. Por votación del Público y sus Abonados, en 2012 desarrollará el Ciclo “Un Clásico y Un Moderno” -con un abanico que combinará desde Vivaldi a U2-.

MARCELO ARCE En 2011, Marcelo Arce cumple 36 años de carrera como divulgador musical, insistiendo en que “estos espectáculos están dirigidos a todos los que no sabemos música”. Lenguaje sencillo, coloquial, que permite reconocer los elementos de la obra, como los instrumentos, las voces, el género, y especialmente, qué describe, además de los símbolos y significados. No es una clase ni una conferencia. Está estructurado como espectáculo y, obviamente, con perfil didáctico, que ayuda a la mejor apreciación de la obra.

Dijo La Nación: «Para muchos ha sido un personaje providencial, de esos pocos capaces de establecer en las vidas de las personas un antes y un después... Ya es un clásico imperdible... Él se ha convertido en uno de los grandes animadores culturales de Buenos Aires.» Mientras Buenos Aires Herald lo calificó como “The Music Man”, Clarín lo definió como “El divulgador” señalando: “Arce revela los códigos musicales...”

Marcelo Arce presenta Pink Floyd: The Wall Miércoles 9 de Noviembre 20:30 hs. Teatro Astral Informes: 4635-1476 / 4374-5707 Localidades Numeradas desde $ 30 en venta en Boletería (todos los días de 10 a 22) y también por PLATEA NET 5236-3000

Narciso (Opera Rock) de Mariano Taccagni y Damian Mahler - Teatro El Cubo Jueves 21hs

2011-10-11T15:03:00.000-07:00

NARCISO

Ópera Rock

De Mariano Taccagni y Damián Mahler

ESTRENO 20 DE OCTUBRE

Funciones: Jueves 21 hs Libro, letras y dirección: Mariano Taccagni

Música original, orquestaciones y dirección musical: Damián Mahler

Elenco:

Nicolás Martinelli.... Narciso

Sol Montero.... Liris

Silvina Nieto.... Galatea

Martín Repetto.... Dymas

Diego Rodríguez.... Aminias

Magalí Sánchez Alleno.... Cirene

Alejandro Vázquez....Tiresias

Banda en vivo:

Damián Mahler.... Piano y conducción

Francesco Mazza.... Guitarra acústica y eléctrica

Emanuel Mahler.... Guitarra eléctrica

Agustín de Urquiza.... Bajo

Guido Moretti.... Batería

Guillermo Masutti.... Timbales y percusión

Diseño y confección de vestuario: Alejandro Vázquez

Diseño y realización de escenografía: Lorena Bran

Diseño de luces: Ariel Greblo, Mariano Taccagni

Diseño gráfico: Fernando Eiras

Arreglos corales y dirección: Damián Mahler

Asistente ensayos corales: Anna Castro Grinstein

Coordinación y asistencia general: Nicolás Nakayama

Asistencia en vestuario: Fernando Crisci

Producción ejecutiva: Damián Mahler, Mariano Taccagni, Liliana Mahler

Prensa: Ayni Comunicación

¿La felicidad radica en alcanzar lo que deseamos?

En tiempos de vértigo, de falta de concreción en los compromisos, llega Narciso, ópera rock. Una obra musical basada en el mito griego, que refleja hoy la historia de personajes que no pueden amar, y que sumidos en un vacío de desencuentros pugnan por encontrar respuestas a su insatisfacción, y su desconsuelo. Ésta es una historia actual, no la de aquel que se miraba a sí mismo, si no la de quien mirando a los demás no podrá alcanzarlos nunca. Ni abrazarlos, por miedo, por inseguridad, y por no haber sido amado desde su origen. Te podrás ver reflejado. Palabras de los autores:

NARCISO, nuestra obra, está gestada desde la admiración al mito griego que nos llegó a través de Ovidio en su METAMORFOSIS, entre otros autores, que le dieron su mirada, que lo resemantizaron y lo hicieron propio. De eso se trata, en nuestro caso, también. Nos hemos apropiado del mito, e indagamos en su frecuencia romántica y en el devenir psicológico de un joven, y su entorno, que se ve afectado por la soledad que determina su incapacidad de amar. Narciso ha sido abandonado de niño por Galatea. Se crió en un ámbito portuario, con el mar como cuna y como bandera; creció siendo un joven pescador, encantador por sus formas, por su voz, y su presencia. Liris es la hija del hombre más poderoso en el lugar, Dymas. Ella agoniza por el deseo que siente por Narciso, y él la considera, la desea también, pero siente, que a pesar de conmoverse con su belleza y su fragilidad hay algo que le impide amarla. Su amigo Aminias, su compañero y cómplice, tiene predilección, de entre todos, por Narciso. Desde su simpleza, lo aconseja, y le revela que habrá de casarse con Cirene, una mujer muy segura de sí misma, pintora inspiradísima, a la que Narciso buscará para conquistar, como consecuencia del terror que le causa el que su Aminias, por amarla, lo abandone. Teniéndola a ella, los tendrá a los dos. La boda se lleva a cabo a pesar de la desazón de Cirene, que finalmente cede atraída por Narciso, la noche previa a la ceremonia. Por otro lado, Galatea, la madre del protagonista, enloqueció de dolor, y ha vagado, borracha y pedida, por las mismas arenas que su hijo pisa a diario, sin saber, o sin querer ver que todo el tiempo ha estado cerca de él. Como también, cerca de Dymas, el que fuera el amor de su vida, veinte años atrás, y quien asimismo la abandonara, a causa de su diferencia de clases. Éste y Narciso, resultan nervaduras de la misma especie, ideogramas del abandono, tanto víctimas como victimarios de él. En nuestra obra, aparece de manera omnipresente el ciego Tiresias, que resulta, de a momentos relator, y tiene la capacidad de llamar la atención de cualquiera, para aconsejar lo mejor para sus caminos, a pesar de saber, de manera preclara, que el destino es incontrolable, y que sus designios inamovibles. Tiresias es irónico, soberbio e impenetrable, como impenetrable es la luz en sus ojos. El amor es un ente marginal, que como las olas en la costa, acarician las proximidades de nuestros personajes, ostentando su magnificencia, pero sin tocarlos plenamente. Dando cuenta, con este accionar, del profundo vacío que los invade y enferma. Narciso se abisma a este vacío constantemente, y en él está su perdición. En él está la perdición de todos los que lo acompañan en esta historia de amor, abandono y autorreconocimiento. Hoy, que en nuestro mundo, los pactos, los vínculos y los compromisos agonizan, amenazados por la falta de concreción, NARCISO, ópera rock, llega para reflejar la inconsistencia de las relaciones. Todas ellas, en esta historia, fruto del abandono y la impotencia del amor. Narciso. Ópera Rock.

Estreno 20 de Octubre

Jueves 21:00 hs

Teatro El Cubo

Zelaya 3053

Por internet en www.tuentrada.com

Por teléfono al 5533-5533

Entradas $80

Duración del espectáculo: 90 min.

Ganadores del Premio ACE 2010-2011

2011-09-21T18:56:00.000-07:00

Ayer por la noche pudimos disfrutar de una hermosa entrega de premios organizada por la Asociación de Cronistas del Espectáculo en el Teatro El Nacional, con una excelente cobertura de Canal 7. A continuación los grandes ganadores de la noche fueron: - Revelación femenina: Belén Pasqualini ("Sweeney Todd"). - Coreografía: Sandra Bootz y Gabriel Ortega ("Café de Los Angelitos"). - Espectáculo de Teatro Alternativo: "Hamlet, la metamorfosis". - Actor reparto comedia dramática y/o comedia: Daniel Casablanca ("Toc Toc"). - Obra Argentina: "Vuelo a Capistrano", de Carlos Gorostiza. - Producción: Lino Patalano ("Sweeney Todd"). - Puesta en escena en ópera: Marcelo Lombardero ("Carmen"). - Music Hall y/o Café Concert: "Volver a la vida". - Actriz en espectáculo alternativo: Gabriela Toscano ("Hamlet, la metamorfosis"). - Infantil: "Robin Hood". - Iluminación: Félix Monti ("Vuelo a Capistrano"). - Director espectáculo alternativo: Corina Fiorillo ("Kalvkott"). - Actuación masculina en obra de un solo personaje: Osqui Guzmán (El bululú"). - Actriz reparto en comedia dramática y/o comedia: Victoria Almeida ("Espejos circulares"). - Escenografía: Eugenio Zanetti ("El precio"). - Música: Iván Wizsogrod ("La Guerra de los Roses"). - Vestuario: Gabriela Kovacs ("Café de los Angelitos"). - Actriz de reparto drama: Paola Barrientos ("Un tranvía llamado deseo"). - Actor en espectáculo alternativo: Alejo Mango ("Kalvkott"). - Actuación masculina en musical, music hall y/o café concert: Carlos Casella ("Tatuaje"). - Musical: "Sweeney Todd". - Revelación masculina: Mariano Chiesa ("Avenida Q"). - Director en comedia dramática y/o comedia: Lia Jelin ("Toc Toc"). - Actuación femenina en obra de un solo personaje: Virginia Innocenti ("Dijeron de mí"). - Actuación femenina en musical, music hall y/o café concert: Laura Conforte ("La novicia rebelde") . - Comedia Dramática y/o Comedia: "Toc Toc". - Director musical, music hall y/o café concert: Ricky Pashkus ("Sweeney Todd"). - Actriz protagónica en comedia: Soledad Silveyra ("Espejos circulares"). - Drama: El Precio. - Actor de reparto en drama: Pepe Soriano ("El precio"). - Actriz protagónica en drama: Claudia Lapacó ("Viaje de un largo día hacia la noche"). - Actor protagónico en comedia y/o comedia dramática: Mauricio Dayub ("Toc Toc"). - Actor protagónico en drama: Joaquín Furriel ("La vida es sueño"). - Director en drama: Elena Tritek ("El precio") - ACE de oro: Claudia Lapacó.

PREMIOS ACE 2011 - 23.15hs. Canal 7

2011-09-20T12:13:00.000-07:00

Esta noche, la Asociación de Cronistas del Espectáculo entregará los Premios ACE en el Teatro Nacional. A las 23.15hs se transmitirá en Vivo por CANAL 7 la ceremonia y a continuación repetiremos la lista con los ternados en los diferentes rubros.

- Actor protagónico drama:

Antonio Grimau (“El precio”), Arturo Puig (“El precio”), Daniel Fanego (“Vuelo a Capistrano”), Joaquín Furriel (“La vida es sueño”).

-Actriz protagónica drama:

Claudia Lapacó (“Viaje de un largo día hacia la noche”), Marcela Ferradas (“Las primas o la voz de Yuma”), Muriel Santa Ana (“La vida es sueño”), Selva Alemán (“El precio”). -Actor de reparto drama:

Guillermo Arengo (“Un tranvía llamado deseo”), Patricio Contreras (“La vida es sueño”), Pepe Soriano (“El precio”), Sergio Surraco (“Viaje de un largo día hacia la noche”). -Actriz de reparto drama:

Carolina Adamovsky (“El panteón de la patria”), Emilia Mazer (“Vuelo a Capistrano”), Maria Ibarreta (“Vuelo a Capistrano”), Paola Barrientos (“Un tranvía llamado deseo”), Paula Rasemberg (“Viaje de un largo día hacia la noche”). -Director drama:

Agustin Alezzo (“Vuelo a Capistrano”), Elena Tritek (“El precio”), Guillermo Cacace (“El panteón de la Patria”), Román Podolsky (“Las primas o la voz de Yuna”), Villanueva Cosse (“Viaje de un largo día hacia la noche”).

-Actor protagónico comedia o drama:

Alfredo Alcón (“Los reyes de la risa”), Claudio García Satur (“El conventillo de la Paloma”), Guillermo Francella (“Los reyes de la risa”), Mauricio Dayub (“Toc Toc”), Tomás Fonzi (“Crónica de familia”).

-Actriz protagónica comedia o drama:

Carla Peterson (“La guerra de los Roses), Paola Barrientos (“Estado de ira”), Soledad Silveyra (“Espejos circulares”).

-Actor reparto comedia dramática y/o comedia:

Arturo Bonín (“El conventillo de la Paloma”), Daniel Casablanca (“Toc Toc”), Jorge Suárez (“Espejos circulares”), Peto Menahem (“Los reyes de la risa”), Roberto Catarineu (“Cuando Harry conoció a Rally”).

-Actriz reparto comedia dramática y/o comedia:

Andrea Pietra (“Espejos circulares”), Graciela Pal (“Cuando Harry conoció a Sally”), Melina Petriella (“Toc Toc”), Mónica Villa (“8 mujeres”), Victoria Almeida (“Espejos circulares”).

-Director comedia dramática y /o comedia:

Ciro Zorzoli (“Estado de ira”), Eva Halac (“Crónica de familia”), Javier Daulte (“Espejos circulares”), Lia Jelin (“Toc Toc”), Santiago Doria (“El conventillo de la paloma”). -Actuación masculina Musical, music hall y/o café concert:

Carlos Casella (“Tatuaje”), Fernando Dente (“La novicia rebelde”), Julio Chávez (“Sweeney Todd”), Omar Calicchio (“Bocatto di cardinale”), Walter Soares (“Volver a la vida”). -Actuación femenina musical, music hall y/o café concert:

Alejandra Radano (“Tatuaje”), Ivana Rossi (“Bocatto di cardinale”), Karina K (“Sweeney Tood”), Laura Conforte (“La novicia rebelde”). -Director musical, music hall y/o café concert:

Alejandro Ullua (“Judy..”), Alfredo Arias (“Tatuaje”), Nacha Guevara (“Tita, una vida en tiempo de tango”), Ricky Pashkus (“Sweeney Tood”), Walter Soares (“Volver a la vida”). -Actuación masculina obra un solo personaje:

Diego Reinhold (“Yo una historia de amor”), Juan Pablo Geretto (“Yo amo a mi maestra normal”), Osqui Guzmán (El bululú”). -Actuación femenina obra un solo personaje:

Bettiana Blum (“Más liviano que el aire”), Estela Medina (“Las reglas de la urbanidad en la sociedad moderna”), Mercedes Funes (“Voy a matar a mamá”), Mirta Woms (“Yo y mi singer”), Virginia Innocenti (“Dijeron de mí”). -Actor espectáculo alternativo:

Alejo Mango (“Kalvkott”), Emiliano Dionisi (“Los invertidos”), Juan Carlos Gené (“Bodas de sangre”), Lorenzo Quinteros (“Pezones mariposa”), Nelson rueda (“Kalvkott”), Nicolás Mateo (“Puto”). -Actriz espectáculo alternativo:

Gabriela Toscano (“Hamlet”), Gaby Ferrero (“El diario de Carmen”), Roxana Randon (“La bámbola”), Silvia Bayle (“Como estar juntos”), Susana Di Geronimo (“Kalvkott”), Verónica Oddó (“Bodas de sangre”). -Director espectáculo alternativo:

Carlos Rivas (“Hamlet, la metamorfosis”), Corina Fiorillo (“Kalvkott”), Juan Carlos Gené (“Bodas de sangre”), Mariano Dossena (“Los invertidos”), Marianela Morena (“Las Julietas”), Mariela Asensio (“Lisboa”). -Coreografía:

Corina de la Rosa y Julio Balmaceda (“Tita, una vida en tiempo de tango”), Gustavo Woons (“Judy?.”), Miguel Angel Zotto (“Puro tango”), Sandra Bootz y Grabriel Ortega (“Café de Los Angelitos”), Sebastián Codega (“Bocatto di Cardinale”). -Escenografía:

Alberto Negrin (“La guerra de los Roses”), Eugenio Zanetti (“El precio”), Jorge Ferrari (“Sweeney Todd”), Oria Puppo (“Estado de ira”), René Diviú (“El conventillo de la paloma”). -Revelación masculina:

Adrian Scaramella (“Judy?”), Eliseo Barrionuevo (“Judy?”), Gustavo Pardi (“Los invertidos”), Mariano Chiesa (“Avenida Q”), Nicolás Goldschmidt (“Lázaro, el cuarto oscuro”). -Revelación femenina:

Belen Pasqualini (“Sweeney Todd”), Cecilia Cocero (“Trinidad Guevara”), Silvana Tomé (“Avenida Q”), Vanesa Maja (“Rosa brillando”), Veronica Hassan (“La vida terrenal”).

JUST LOVE - TEATRO LA COMEDIA (de Miércoles a Domingos)

2011-09-13T16:24:00.000-07:00

JUST LOVE

Escrita y dirigida por Rod Shake

ESTRENO 14 DE SEPTIEMBRE

Funciones: Miércoles a Viernes 21:00 hs

Sábados 20:00 y 22:30 hs

Domingos 20:00 hs

Protagonizan GERMÁN BARCELÓ Y CAROLINA PAMPILLO Elenco Ceci Alcalde Rene Almada Martín Andrada Sol Bordigoni Leandro Heredia Pablo Lavia Marina Quesada Diego Rodriguez Andrea Sosa Marisa Vernik

Dirección Coreográfica: Claudia Palta

Dirección Actoral: Javier Pomposiello

Dirección General y Libro: Rod Shake

Producción Ejecutiva: Nicolás González

Prensa: Ayni Comunicación

Just Love es un musical moderno basado en los sueños, justamente con ellos juega de tal manera que nos será difícil distinguir qué es un sueño y qué es realidad.

Por qué soñamos? Para qué soñamos? es la vida un sueño? será que alguna vez lo sabremos? qué necesitamos para hacer nuestro sueño realidad?

HAZ TUS SUEÑOS REALIDAD…

Teatro La Comedia

Rodríguez Peña 1062

Entradas en venta en el teatro Tel: 4815-5665

O través de www.plateanet.com

Entradas $ 100 y $ 120

Premios Hugo 2011

2011-08-30T20:01:00.000-07:00

Y después de tanto esperar, aquí llegaron los nominados de las diferentes ternas que compiten para ganar el PREMIO HUGO. La segunda edición de los Premios Hugo al Teatro Musical Argentino tendrá lugar el próximo 11 de Octubre donde se entregaran los diplomas y la primer parte de los premios, y días más tarde se completará la entrega con la tan esperada Ceremonia. A continuación el listado completo.

1 – MEJOR MUSICAL

1) DRÁCULA 2) SWEENEY TODD 3) AVENIDA Q 4) LA NOVICIA REBELDE

2 – MEJOR MUSIC HALL O VARIETÉ MUSICAL

1) ¡BAILA! (EL CHOQUE URBANO) 2) BOCCATO DI CARDENALE 3) JUDY

3 – MEJOR MUSICAL OFF

1) CUANDO CALLAN LOS PATOS 2) EL ESPEJO… DIME QUÉ VES 3) SÁDICA 4) ESPERANDO LA CARROZA

4 – MEJOR DIRECCIÓN GENERAL

1) VALERIA AMBROSIO (BOCCATO DI CARDENALE) 2) NATALIA DEL CASTILLO Y SANTIAGO TATO FERNÁNDEZ (AVENIDA Q) 3) RICKY PASHKUS (SWEENEY TODD)

5 – MEJOR DIRECCIÓN DE ACTORES

1) JONATHAN BUTTERELL (LA NOVICIA REBELDE) 2) RICKY PASHKUS (SWEENEY TODD) 3) OMAR CHINO KÜHN (AVENIDA Q)

6 – MEJOR COREOGRAFÍA

1) ANALÍA GONZÁLEZ (¡BAILA!) 2) JUAN GENTILE – SEKU FAILLACE (CUANDO CALLAN LOS PATOS) 3) GUSTAVO WONS (JUDY) 4) ALEJANDRO LAVALLÉN – RODRIGO CRISTÓFARO (SMAIL)

7 – MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL

1) ALBERTO FAVERO (SWEENEY TODD) 2) GERARDO GARDELÍN (LA NOVICIA REBELDE) 3) ANGEL MAHLER – DAMIÁN MAHLER (DRÁCULA) 4) FEDERICO VILAS (AVENIDA Q)

8 – MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO

1) PEPE CIBRIÁN CAMPOY (DRÁCULA) 2) LAUTARO METRAL (CUANDO CALLAN LOS PATOS) 3) HÉCTOR PRESA (ESPERANDO LA CARROZA, BASADO EN EL ORIGINAL DE JACOBO LANGSNER)

9 – MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO

1) LAUTARO METRAL (CUANDO CALLAN LOS PATOS) 2) PEPE CIBRIÁN CAMPOY (DRÁCULA) 3) FRANCISCO RUIZ BARLETT (EL ESPEJO) 4) PABLO MARCHETTI, FERNANDO SÁNCHEZ, JAVIER AGUIRRE Y EDUARDO BLANCO (¡MUEVA LA PATRIA!)

10 – MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS

1) MARÍA INÉS FALCONI (LA NOVICIA REBELDE) 2) NATALIA DEL CASTILLO, SANTIAGO TATO FERNÁNDEZ Y EDUARDO MORALES (AVENIDA Q) 3) ELIO MARCHI, FERNANDO MASLLORENS Y FEDERICO GONZÁLEZ DEL PINO (SWEENEY TODD)

11 – MEJOR MÚSICA ORIGINAL

1) ANGEL MAHLER (DRÁCULA) 2) LAUTARO METRAL (CUANDO CALLAN LOS PATOS) 3) PABLO MARCHETTI, FERNANDO SÁNCHEZ, JAVIER AGUIRRE Y EDUARDO BLANCO (¡MUEVA LA PATRIA!)

12 – MEJORES ARREGLOS MUSICALES

1) ALBERTO FAVERO (SWEENEY TODD) 2) GABY GOLDMAN (BOCCATO DI CARDENALE) 3) GERARDO GARDELÍN (LA NOVICIA REBELDE)

13 – MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA

1) JULIO CHÁVEZ (SWEENEY TODD) 2) MARIANO CHIESA (AVENIDA Q) 3) MARTÍN RUIZ (CHICAGO)

14 – MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA

1) KARINA K (SWEENEY TODD) 2) LAURA CONFORTE (LA NOVICIA REBELDE) 3) NACHA GUEVARA (TITA)

15 – MEJOR ACTUACIÓN EN MUSIC HALL O VARIETÉ MUSICAL

1) MARÍA ROJÍ (LAS MUJERES DE FELLINI) 2) ADRIÁN SCARAMELLA (JUDY) 3) IVANA ROSSI (BOCCATO DI CARDENALE)

16 – MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA

1) FEDERICO SALLES (AVENIDA Q) 2) ROBERTO PELONI (SWEENEY TODD) 3) PABLO SULTANI (EL PASAJERO) 4) WALTER CANELLA (SWEENEY TODD) 5) GERMÁN BARCELÓ (DRÁCULA)

17 – MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA

1) ALEJANDRA PERLUZKY (CHICAGO) 2) ADRIANA ROLLA (DRÁCULA) 3) PATRICIA ANA GONZÁLEZ (LA NOVICIA REBELDE)

18 – MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE

1) ADRIÁN SCARAMELLA (SWEENEY TODD) 2) ÁNGEL HERNÁNDEZ (CHICAGO) 3) ADRIÁN SCARAMELLA (BOCCATO DI CARDENALE)

19 – MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE

1) MAGALÍ SÁNCHEZ ALLENO (LA NOVICIA REBELDE) 2) PATRICIA LORCA (AVENIDA Q) 3) MARIANA JACCAZIO (CHICAGO) 4) MICAELA PIERANI MÉNDEZ (AVENIDA Q) 5) JULIA MONTILIENGO (CHICAGO)

20 – MEJORES ARREGLOS CORALES

1) KATIE VIQUEIRA (AVENIDA Q) 2) ALBERTO FAVERO (SWEENEY TODD) 3) GERARDO GARDELÍN (LA NOVICIA REBELDE)

21 – MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL

1) PABLO KOMPEL (TITA) 2) LINO PATALANO (SWEENEY TODD) 3) QGE (AVENIDA Q)

22 – REVELACIÓN MASCULINA

1) MATÍAS RIVERO (CHICAGO) 2) JAVIER MALOSETTI (EL PASAJERO) 3) GABRIEL VELÁZQUEZ (ESPERANDO LA CARROZA)

23 – REVELACIÓN FEMENINA

1) CANDELA CIBRIÁN (DRÁCULA) 2) MARTA MEDIAVILLA (CUANDO CALLAN LOS PATOS) 3) SILVANA TOMÉ (AVENIDA Q)

24 – MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL

1) RENATA SCHUSSHEIM (SWEENEY TODD) 2) FABIÁN LUCA (TITA) 3) ANÍBAL PACHANO Y PATRICIA FIAÑO (SMAIL) 4) FABIÁN LUCA – ALFREDO MIRANDA (DRÁCULA)

25 – MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA ORIGINAL

1) SANTIAGO TATO FERNÁNDEZ (AVENIDA Q) 2) JORGE FERRARI (SWEENEY TODD) 3) ALBERTO NEGRÍN (TITA)

26 – MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL

1) ELI SIRLIN (SWEENEY TODD) 2) NACHA GUEVARA (TITA) 3) PEPE CIBRIÁN CAMPOY (DRÁCULA)

27 – MEJOR DISEÑO DE SONIDO

1) GUILLERMO PÉREZ (AVENIDA Q) 2) GASTÓN BRISKY (LA NOVICIA REBELDE) 3) GASTÓN BRISKY (SWEENEY TODD)

28 – MEJOR UNIPERSONAL MUSICAL

1) LAURA MANZINI (ACÁ NO SE FUMA) 2) MIRIAM MARTINO (MARÍA ELENA, NUESTRA CIGARRA) 3) MIRTA WONS (YO Y MI SINGER)

29 – MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF

1) LAUTARO METRAL (CUANDO CALLAN LOS PATOS) 2) NICOLÁS PÉREZ COSTA (SÁDICA) 3) HÉCTOR PRESA (ESPERANDO LA CARROZA) 4) MATÍAS PURICELLI (EL ESPEJO)

30 – MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSICAL OFF

1) LEANDRO BASSANO (CUANDO CALLAN LOS PATOS) 2) JULIÁN SIERRA (EL ESPEJO) 3) LIONEL AROSTEGUI (CUANDO CALLAN LOS PATOS) 4) NICOLÁS MAIQUES (EL ESPEJO)

31 – MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN MUSICAL OFF

1) NATALIA COCIUFFO (DES-CONCIERTO DE MUSICALES) 2) MÓNICA BUSCAGLIA (UN HOMBRE AMABLE ENTRÓ A ORINAR) 3) GABRIELA BEVACQUA (SÁDICA)

32 – MEJOR MUSICAL INFANTIL

1) DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO 2) MARISA Y SIMÓN 3) LOS TRES CHANCHITOS 4) ¿QUÉ HAGO? 5) LA URRAKA

33 – MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL

1) JUAN BAUTISTA CARRERAS (DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO) 2) SILVINA GRINBERG (MARISA Y SIMÓN) 3) LUCIANO ROSSO – HERMES GAIDO (LA URRAKA) 4) HÉCTOR PRESA (LOS TRES CHANCHITOS)

34 – MEJOR LIBRO Y/O LETRAS EN MUSICAL INFANTIL

1) CLAUDIO MARTÍNEZ BEL (MARISA Y SIMÓN) 2) JAVIER ZAIN (¿QUÉ HAGO?) 3) MARINA BAIGORRIA, MARÍA JOSÉ COLONNA, VALERIA ZLACHEVSKY (CARKALATA)

35 – MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL

1) SILVINA GRINBERG (MARISA Y SIMÓN) 2) DIEGO JARAZ (LA HORA DE NO DORMIR) 3) CAROLINA PUJAL (DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO) 4) MECHA FERNÁNDEZ (LOS TRES CHANCHITOS) 5) VANESA GARCÍA MILLÁN (EL ARCO IRIS DE ROCÍO)

36 – MEJOR MUSICA EN MUSICAL INFANTIL

1) FABRIZIO ORIGLIO (EL FLAUTISTA DE HAMELIN) 2) JANDO SASSO Y JUANMA CÁCERES (FIESTA DE DISFRACES) 3) MARTÍN BIANCHEDI (ARREGLOS DE DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO)

37 – MEJOR LABOR EN MUSICAL INFANTIL

1) ANALÍA RIAMONDE (DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO) 2) CLAUDIO MARTÍNEZ BEL (MARISA Y SIMÓN) 3) ADRIANA SZUSTERMAN (FIESTA DE DISFRACES)

NOCHE DE REYES - ESTRENO MARTES 16 DE AGOSTO TEATRO EL CUBO

2011-08-11T21:20:00.001-07:00

"NOCHE DE REYES"

SHAKESPEARE EN TECHNICOLOR MUSICAL

Versión y Dirección de JORGE AZURMENDI

ESTRENO 16 DE AGOSTO Funciones: Martes 20:30 hs Teatro El Cubo - Zelaya 3053

ELENCO

LAURA AZCURRA, FELIPE COLOMBO, GERMÁN TRIPEL, FLORENCIA OTERO, MELANIA LENOIR, ANA MARÍA CASTEL, LUZ KERZ, SEBASTIÁN SUÑÉ, RAFAEL AIETA, NICOLÁS LARRAIN, MIKE ZUBI y la participación especial de RITA TERRANOVA

Ensamble

Santiago Almaraz, Leandro Bassano, Andrés Espinel, Nahuel Smith

Músicos

Alberto Mazza, Martín Lozano

Coreografías

Diego Bros, Gustavo Carrizo, Mecha Fernández, Seku Faillace, Gustavo Wons

Asistente coreográfico: Juan Gentile

Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Guiggi

Diseño de iluminación: Claudio del Bianco, Manuel Garrido

Diseño gráfico: Martín Bayne

Fotografía: Fuentes Fernández

Prensa: Ayni Comunicación Asistente de dirección: Marina Andrada Asistente general: Maxi Ruso Producción ejecutiva: Maxi Bartfeld Producción general: La Rabieta Producciones Dirección musical, arreglos y piano: Santiago Otero Ramos Versión y Dirección: Jorge Azurmendi

Sinopsis

La acción transcurre en el reino imaginario de Iliria. Sebastián (Felipe Colombo) y Viola (Florencia Otero) son dos hermanos de igual apariencia que tras un naufragio, se ven separados creyendo cada uno en la muerte del otro. Viola es salvada en un bote y Sebastián sobrevive al encontrarlo un barco del que era capitán Antonio. Los dos hermanos toman caminos diferentes y mientras Sebastián continua navegando junto a Antonio, Viola llega a Iliria, donde se hace pasar por un muchacho llamado Cesario. Allí entrará a servir al duque Orsino (Germán Tripel). Este está enamorado de la condesa, Olivia (Laura Azcurra) que se encuentra de luto por la muerte de su hermano. Ella lo rechaza una y otra vez hasta que él decide utilizar a Cesario como embajador de su amor, sin saber que éste se ha enamorado de él. Viola actuando como Cesario cumple la voluntad de su señor y visita a Olivia para mostrarle las intenciones del duque, pero finalmente la duquesa no quedará prendada de Orsino, sino por Viola.

La versión toma como punto de partida la obra de Shakespeare para generar un intertexto con los legendarios films musicales de la Metro de los años 50, tomando como referencia primera el inspirador film “Cantando bajo la lluvia”. Circula a lo largo de la puesta en escena la cita cinéfila y la intención de desocultar los mecanismos de producción que provocan la “ilusión de realidad”. La dialéctica entre cuadro y fuera de cuadro; escena y detrás de escena; actor y personaje; artificio e “ilusión de realidad” tiene lugar en un dialogo escénico en technicolor en el que se hibridan el texto clásico y el género musical así como las diferentes épocas que los atraviesan.

"NOCHE DE REYES"

Teatro El Cubo

Estreno 16 de Agosto

Martes 20:30 hs

Zelaya 3053

Por internet en www.tuentrada.com

Por teléfono al 5533-5533

Entradas: $80 y $100

Duración de la obra: 110 min.

LO NUEVO DEL TEATRO MUSICAL ARGENTINO!

2011-08-10T18:06:00.000-07:00

- Acá no se puede fumar! Un musical de autoayuda de Pepe Cibrián Campoy protagonizado por Laura Manzini (Sábados 21hs en Código Montesco) - Perdón por ser tan Puta de Gonzalo Demaria con música original de Gerardo Gardelin y dirección de Alejandro Ibarra, el mismo cuenta con las actuación de Mariana Jacazzio (Lunes 21hs – El Cubo) - La Carnicería de Pedro Velázquez y Carlos Pérez Banega con 50 artistas en escena, entre ellos Rodrigo Pedreira, Vanesa Butera, Meme Mateo y Federico Moore (Viernes 0:45hs – El Cubo) - Te amo porque de Ryan Cunningham y Joshua Salzman con dirección de Omar Kuhn con María Buttini, Silvana Tome, Andrés Bagg, Manuel Victoria, María Hernandez y Carlos Pérez Banega (Viernes 22hs – El Cubo) - Un amor de novela de Valeria Ambrosio con Juan Darthes y Claribel Medina (Miercoles a domingos – Teatro El Nacional)

A estos, próximamente se les sumarán en la cartelera teatral porteña: - Noche de Reyes. El Clásico de William Shakespeare en versión y dirección de Jorge Arzumendi, el cual finalmente se estrenará el 23 de agosto. Felipe Colombo, Laura Azcurra, Florencia Otero, Germán Tripel, Rita Terranova, Melania Lenoir serán los protagonistas (Martes 20:30hs - El Cubo) - Te quiero, sos perfecto, cambia! El musical de Jimmy Roberts y Joe Di Pietro, se presentará nuevamente con dirección de Ricky Pashkus. Karina K y Natalia Lobo vuelven a ser de la partida, las cuales estarán acompañadas por Guillermo Fernández y Diego Ramos, con producción de Javier Faroni. Esta pieza que habla sobre las relaciones de pareja y sus diversos momentos, se estrenará el 25 de agosto en el Multiteatro. - Matias Puricelli y Francisco Ruiz Barlett estrenaran en septiembre su nuevo espectáculo: Cicatrices.Una obra moderna y visceral que se propone indagar sobre la amistad, la búsqueda constante de lo real, la necesidad de solar, y la forma en que cada uno elige callar las voces que lo rodean. Ruiz Barlett, Juan Manuel Besteiro, Sofía González Gil y Magalí Saisi integraran el elenco. - Narciso es la nueva creación de Damián Mahler y Mariano Taccagni quienes darán a conocer esta Opera Rock a mediados de octubre, y contará en su elenco con Nicolás Martinelli, Magali Sánchez Alleno, Sol Montero, Silvina Nieto, Martin Repetto, Alejandro Vázquez y Diego Rodríguez. El resto de los integrantes del CTM también se encuentran preparando nuevas propuestas: Leo Bosio trabajando en un nuevo material, mientras que Diego Corán Oria y Facundo Rubiño reversionarán El Conejo, en la cual prometen muchos cambios, la misma se conocerá como: Conejo 64 bit. - Freddie, musical basado en la vida el líder de Queen, con direccion de Ricardo Arauz y protagonizado por Hernan Piquin y Cecilia Figueredo. Desde el 15 de septiembre en el Teatro Astros. - La vida de otro músico será llevada a escena, en este caso Ariel Del Mastro dirigirá Sandro, el musical de América con libro de Daniel Dátola. El mismo cuenta la historia de Alicia (una de las tantas ¨nenas¨ de Sandro) cuya existencia ha sido atravesada por el incondicional amor a su ídolo. Acaba de iniciarse el periodo de inscripción para audicionar en: www.sandroelmusical.com/cast Además: Just Love de Rod Shake con Germán Barceló, Carolina Pampillo y Lenadro Heredia. Desde el 14 de septiembre en el teatro La Comedia. Casualidad, el musical con Matias Cazeaux, Carla Liguouri, Fernando Devito, Lula Rosenthal, entre otros. Las Despotas: Ballotage de Perez Costa, y Dictadura. A fin de año, el 15 de diciembre en el Gran Rex específicamente, se realizará un evento muy especial: Primeras Damas del Musical un proyecto de Ricky Pashkus, Pablo Gorlero y Gaby Goldman, el cual contará con la participación de Elena Roger, Laura Conforte, Cecilia Milone, Julia Zenko, Sandra Guida, Marcela Paoli, Ana Maria Cores, Maria Roji, Josefina Scaglione, Florencia Otero, Natalia Cociuffo, Vanesa Butera, Lucia Galán y Marisol Otero. Pero esta movida también se extenderá al año próximo, ya hay varias confirmaciones. Uno de los primeros espectáculos que se estrenará la esperada puesta local de una de las grandes obras de los últimos años de Broadway: Next to normal, que aquí se conocerá como Casi Normales, con producción de Javier Faroni, y dirección a cargo de el Indio Romero, en pocos meses se realizaran audiciones para definir el elenco. El 9 de enero en El Nacional se repondrá El diluvio que viene, con la misma elogiada versión que se conoció este verano en Mar del Plata, con dirección de Manuel González Gil y dirección musical de Martin Bianchedi. Julia Calvo y Juan Duran volverán a ser de la partida. Otra esperada propuesta será el nuevo espectáculo de Pepe Cibrian y Ángel Mahler: Excalibur, sobre la mítica leyenda de Excalibur, la espada del rey Arturo. Desde el 12 de enero en el Astral. Han sido confirmados en el elenco: Juan Rodó (Merlín), Candela Cibrián (Morgana) y Luna Pérez Lening, próximamente se dará a conocer el resto del elenco. A mediados de marzo se estrenará Mamma Mia! en el Teatro Opera con producción de T4F. El musical con letras y libro de Benny Andresson y Björn Ullvaeus que cuenta con las canciones de ABBA contará en su elenco con: Marisol Otero, Natalia Cociuffo, Gabriela Bevacqua, Paula Reca, Rodrigo Pedreira, Diego Bros, German Barcelo serán los protagonistas. A mediados de año llegara una nueva versión de Rent, el clásico musical de Jonathan Larson cuya primer versión local se conoció en 2008, en esta oportunidad es Juan Alvarez Prado el encargado del proyecto. A principios de 2012 se realizaran las audiciones para definir el elenco. El periodista Osvaldo Bazán realizará una versión musical de su novela: Y un día Nico se fue, la cual relata una bella historia de un amor homosexual. El proyecto contará con la dirección de Ricky Pashkus y música original a cargo de Alejandro Sergi, líder del grupo Miranda! Se espera también la llegada de Gardel de Luis Longhi, con música original de Guillermo Fernandez y Federico Mizhari. El mismo, como su titulo lo indica, seguirá la vida de este gran artista. Durante el pasado mes se realizaron funciones a modo de workshop con Fernandez como Gardel, Luis Longhi (Tito Lusiardo) Francisco Pesqueira, Carlo Argento, Omar Khun, Claudio Gallardou, entre otros en el elenco. Como se puede apreciar, el teatro musical cobra cada vez mayor protagonismo en la cartelera porteña. Martin Dichiera

GEO TEATRAL

DEL OTRO LADO - Teatro La Mueca Jueves 22.15hs

2011-08-02T13:20:00.000-07:00

“Cuando el muerto que todos tenemos en el placard no se encuentra ni tan en el placard, ni tan muerto” DEL OTRO LADO es un delirante, bizarro e inquietante thriller teatral, que a través de un ácido y corrosivo humor despliega su desopliante universo Gore para adentrarse en la historia de cuatro hermanos que ladran deseos no cumplidos, en fragmentos de tiempo confusamente evocados. Buscan un cadáver, un tesoro, o a ellos mismos en la reconstrucción de un pasado. También están descuartizados, o por desaparecer pero lo ignoran por completo.

Dramaturgia: Serena Shuberoff

Actúan: Agustin Sampietro Sullivan, Emmanuel Miranda, Luciana Larocca, Serena Shuberoff, Veronica Peskin

Diseño gráfico: Martin Bayne

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño de iluminación: Facundo Rubiño

Diseño de pintura en vestuario: Valeria Gloetzer

Diseño y realización de escenografía: Tadeo Jones

Asistente de escenografía: NIcole Flageat

Producción ejecutiva: Fernando Kauffman, Serena Shuberoff

Dirección y puesta en escena: Facundo Rubiño

Teatro La Mueca - Cordoba 5300 y Godoy Cruz, Palermo

Jueves 22.15hs

“PAPI” DE CARLOS GOROSTIZA en el Teatro El Piccolino

2011-08-02T13:12:00.000-07:00

EXITOSO ESTRENO DE LA CÉLEBRE OBRA

DE CARLOS GOROSTIZA

“PAPI”

"Papi”, la obra del ilustre dramaturgo Carlos Gorostiza, tuvo su triunfante debut el pasado sábado en el Teatro El Piccolino. En una adaptación del director y actor de larga trayectoria Justo Gisbert, el público aclamó con fervor la puesta en escena y el destacado despliegue actoral de Mariano Roca, Roberto Lüber, Ma. Pauala Desch y Federico Femia.

La obra narra la historia de dos hombres sin escrúpulos que bajo el disfraz de representantes, se aprovechan de las necesidades y sueños de sus respectivas víctimas: Tatiana de ser actriz, vendiendo su cuerpo; y Alducci la de LL de ser boxeador, tentándolo con giras y fama a cambio de jugosas comisiones. La atmósfera desangelada que propone el autor se alimenta de un humor cáustico y de su finísimo oído para los diálogos, los cambios de ritmo y la creación de situaciones memorables.

TEATRO X LA IDENTIDAD 2011

2011-07-30T08:00:00.000-07:00

CICLO 2011

LANZAMIENTO:

Lunes 1º de Agosto – 20.30hs. TEATRO METROPOLITAN (Av. Corrientes 1343)

Con la presencia de: Susana Rinaldi / Claudia Puyó / Babel Orkesta / Virginia Innocenti / Nancy Duplaa / Bicho Gómez / Andrea Pietra / Mirta Wons / Ensamble de percusión Aceite de Oliva

Conducción: Matías Martin

Lunes 8, 15, 22 y 29 de agosto 20.30 hs. Teatro por la verdad, la memoria y la justicia.

Entrada Gratuita!

Programación: http://www.teatroxlaidentidad.net/programacion2011.asp

EL REY SE MUERE - ÚLTIMAS DOS FUNCIONES! Viernes y Sábados 20.30hs. Centro Cultural de la Cooperación

2011-07-28T09:07:00.000-07:00

ULTIMAS 2 FUNCIONES

Viernes y Sábado - 20:00hs

La obra del creador del teatro del absurdo narra las peripecias del Rey Berenguer, un peculiar monarca con dos esposas a quien su médico informa que en una hora -al finalizar el espectáculo, aclara- se va a morir. TRAILER: http://youtu.be/gbpoMRm8rqM RESERVAS: http://www.alternativateatral.com/entradas19951-el-rey-se-muere

Autoría: Eugène Ionesco

Adaptación: Lía Jelín, Jorge Schussheim

Actuan: Omar Calicchio

Valeria Lorca

Gabriel Rovito

María Roji

Matías Strafe

Agustina Cerviño

Música en vivo: Octavia Bevilacqua

Dirección: Lía Jelín

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Vestuario: María Oswald Escenografía: María Oswald Diseño de luces: Pedro Zambrelli Fotografía: Agustina Perretta Diseño gráfico: Andrés San Martin Maquillaje: Magali Menendez Asistencia de vestuario: Natalia Kesselman Asistencia general: Santiago Lagos, María José Urlezaga, Eduardo Colque, Aldana Muzon Asistencia de dirección: Tony Chavez Prensa: Debora Lachter Producción ejecutiva: Pablo Silva

SILVA PRODUCCIONES t e a t r o www.silva.com.ar / info@silva.com.ar

HAMLET - Teatro Presidente Alvear

2011-07-18T12:56:00.000-07:00

El espectáculo estrenará a fines de julio en el Teatro Presidente Alvear. Es una producción de Fenix Entertainment Group – Complejo Teatral de Buenos Aires Sinopsis: Probablemente sea Hamlet el título más importante de la dramaturgia mundial. Son incontables las puestas teatrales que en el mundo se hacen año a año así como incontables las películas, miniseries y películas para TV que se hacen sobre las peripecias del atormentado príncipe de Dinamarca.

¿Cuál es el secreto para que esto ocurra? Probablemente la siempre extraordinaria pluma de Shakespeare en este caso haya superado sus propios límites de brillantez. También la historia contiene circunstancias que la convierten en una historia sofisticada y, al mismo tiempo, muy popular: la traición, el amor, la paranoia, los celos, la muerte, la locura, el asesinato por el poder, el poder mismo. Todos estos temas que en la literatura, en el teatro, en el cine o en la televisión son el gran objetivo de muchos autores, en Hamlet aparecen todos y todo el tiempo. La traición y el asesinato en Claudio que mató a su hermano para quedarse con su trono y con su esposa. La paranoia que se convierte en la certeza de Hamlet cuando el fantasma de su padre le cuenta su tragedia, el amor que deviene en locura de Ofelia, la muerte de varios de los miembros de esa Corte que quiere mantener visos de realidad mientras todo se desmorona. La putrefacción que se apodera del trono de Dinamarca y que provocará que los enemigos eternos se conviertan en salvadores. En Hamlet hay todo lo que el teatro siempre quiere: amor, suspenso, humor. Y todo esto enmarcado en las siempre extraordinarias reflexiones de Shakespeare sobre el poder y la política que siempre sorprenden por la agudeza y la actualidad. No deja de sorprender la vigencia de Hamlet pero, al mismo tiempo, suena lógica. El público siempre responde a estímulos que en esta obra están todos desplegados. No hay nada mejor que ver una buena puesta de esta obra. Será por esto que tantos grandes actores del mundo quisieron y quieren ser Hamlet. Será por esto que tantas actrices y actores desean ser Ofelia, Polonio, Gertrudis, Claudio, Laertes o cualquiera de sus personajes. Por algo los grandes directores han deseado siempre hacer esta obra. Nosotros, como equipo, también caímos bajo ese influjo. Que será, una vez más, el influjo del público.

NOTA: GEOteatral

De Willliam Shakespeare Traducción y adaptación: Luis Gregorich ................................................................................................................... ELENCO: Mike Amigorena, Esmeralda Mitre, Horacio Peña, Edward Nutkiewicz , Luisa Kuliok, Luciano Linardi, Camilo Parodi, Eduardo Bertoglio, Luciano Bonanno, Martín Casalongue, Francisco Cocuzza, Celeste Gerez, Ariel Guazzone, Pablo Lambarri, Fernando López, Víctor Malagrino, José Mehrez, Leandro Morcillo, Pablo Oubiña, Milagros Plaza y- Carlos Scornik.

Dramaturgia, puesta en escena y dirección general: Juan Carlos Gené

Funciones

Miércoles a sábados a las 21 y domingos a las 20

Platea: $ 65,- Platea alta: $ 45,- Terulia: $ 30,-

Miércoles, día popular: Platea y Platea Alta $ 35,-; Tertulia $ 20,-

Duración: 150 minutos (aprox)

EL BURGUÉS GENTILHOMBRE - Teatro San Martín ESTRENO: 22 de julio

2011-07-18T12:40:00.000-07:00

El viernes 22 de julio a las 20.30 se estrenará, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), El burgués gentilhombre de Molière, con traducción, versión y dirección de Willy Landin.

La obra narra la historia de un burgués del siglo XVII que busca ser aceptado en la corte. Para lograrlo, tratará de copiar y estudiar todas las maneras de la época apelando al poder que le brinda su dinero.

Más de trescientos años luego del estreno estamos contando la vida de lo que hoy llamaríamos un ‘nuevo rico’, preocupado por mostrar y aparentar todo lo necesario para ser aceptado por la ‘élite’.

Podemos ver que la estupidez humana no ha perdido vigencia, y que el magistral retrato que hace Molière de este personaje es de una inquietante actualidad. Quizás sea ésta la razón por la que nos decidamos a poner nuevamente en escena esta pieza, para que una vez más el preciso espejo del autor (ese espejo de sastre, que nos muestra costados que nos pertenecen, pero que rara vez observamos), nos sirva para que aprendamos, como él proponía en esa época, a ‘corregir nuestras costumbres, riendo’. La actualidad y modernidad de esta pieza de 1670 escrita para Luis XIV e inscripta originalmente dentro del género de la comedia-ballet, será realzada por una versión contemporánea, a la manera del trabajo realizado en 2008 con Las mujeres sabias, y por la utilización de tecnología multimedia de última generación.

El elenco está integrado por Enrique Pinti, Lucrecia Capello, Gustavo Garzón, Andrea Bonelli, Liliana Pécora, Pacha Rosso, Mariano Mazzei, Hernán Jiménez, Diego Mariani, Heidi Fauth, Roberto Peloni, Gustavo Masó y Hernán Boglione. Los bailarines son Manuel Coggiola, Rocío Mercado, Amalia De Camillis, Ariel Franci-Lessing, Sebastián Codega, Nicolás Miranda, Leo Robaglio y Lucas Coria. Los músicos son Ricardo Pereyra, Florencia Stabilini, Mercedes Martínez, Gabriel Illianes, María Gabriela Areal Vélez, Julia Bolonci. Los cantantes son Damián Ramírez/ Adriano D´Alchimio. Los servidores de escena son Gonzalo Amor, Gisel Gainsborg, Mariano Llona, Germán Crivos, Agustín Manoukian y Paula Duque.

En cuanto a la producción audiovisual del espectáculo, la dirección técnica es de Gonzalo Pérez, la dirección de fotografía de Rodolfo Cielinski y Rodolfo Del Prado y el diseño y realización de Martín Gómez y Héctor González.

La asistencia artística es de Alejandro Marconi, la coreografía de Elizabeth de Chapeaurouge, la música original y arreglos musicales de Gabriel Chwojnik, la iluminación de Miguel Morales y Willy Landin, y el vestuario y la escenografía del mismo Landin.

FuncionesMiércoles a domingos a las 20:30
Platea: $60.- Pullman: $40.- Miércoles, día popular,
entrada general: $30.-
Función especial: Jueves 4 de Agosto a las 20.30hs.
Lo recaudado será destinado a renovar la pintura del hall de cada una de las salas del Teatro San Martín: Coronado, Casacuberta y Cunill Cabanellas. Duración aproximada: 110 minutos

FUENTE:
http://www.diariorumbosur.com

UN TRANVÍA LLAMADO DESEO - Teatro Apolo

2011-07-18T12:33:00.000-07:00

Es una de las obras teatrales más representadas alrededor del mundo y premiadas de la historia y ha sido interpretada por actores internacionalmente reconocidos como Cate Blanchett, Rachel Weisz, Jessica Lange, Anthony Quinn y Glenn Close, entre otros.

Sinopsis

Blanche Dubois llega inesperadamente a la casa de su hermana Stella en la ciudad. Su actitud remilgada y arrogante crea desconfianza en su cuñado Stanley, un rudo obrero de origen inmigrante, cuya personalidad atrae y repele a Blanche con la misma fuerza. Mientras Blanche se deja fascinar por este nuevo mundo, la determinación brutal de Stanley por develar sus secretos la llevarán a retirarse aún más de la realidad hacia un mundo ilusorio.

Sobre Tennessee Williams

Tennessee Williams (1911-1983) Dramaturgo, poeta y novelista estadounidense. Licenciado en Filosofía y Letras en la Universidad de Iowa. A lo largo de su carrera, trató temas controversiales como la decepción del ser humano, la incomunicación, el revelamiento de secretos ocultos, la homosexualidad y la demencia, entre otros. Inicia su carrera literaria a temprana edad y por medio de un lenguaje poético logra construir pequeños universos de seres imperfectos que luchan por sobrellevar conflictos internos que les impiden lograr una estabilidad emocional. Triunfó en Broadway con su primera obra El zoo de cristal (1945), obteniendo el Premio del Círculo de Críticos teatrales de Nueva York a la mejor obra de la temporada. Sus obras alcanzaron durante los años cincuenta un renombre internacional. Un tranvía llamado deseo (1947), el cual le valió el Premio Pulitzer y fue llevada a la pantalla grande en 1952 por Elia Kazan Protagoniada con Marlon Brando y Vivian Leigh ; Excentricidades de un ruiseñor (1948); La gata sobre el tejado de zinc caliente (1954) , obteniendo con ella su segundo Premio Pulitzer, y rodada en 1958; La rosa tatuada (1950); De repente, el último verano (1958); Dulce pájaro de juventud (1959); La noche de la iguana (1961) y El tren lechero ya no para aquí (1964). Entre sus trabajos narrativos se cuentan dos novelas, La primavera romana de la señora Stone (1950) y Moisés y el mundo de la razón (1975), así como cuatro volúmenes de relatos cortos: Un brazo y otros relatos (1948), Caramelo fundido (1954), Un empeño caballeresco (1969) y Ocho damas poseídas (1974). En 1975 escribe sus Memorias , donde expone sin tapujos los conflictos que lo atormentaron a lo largo de toda su vida.. Fallece en 1983 en la ciudad de New York. En el 2011 se festeja el centenario de su nacimiento.

Ficha Técnica

ELENCO: Diego Peretti (Stanley Kowalski), Erica Rivas (Blanche Dubois), Paola Barrientos (Stella Dubois), Guillermo Arengo (Harold Mitchell), Paula Ituriza (Eunice), Gonzalo Martinez (Steve), Martin Policastro (Pablo Gonzales), Guillermo Aragonés (médico), Beatriz Dellacasa (enfermera), Guido Botto Fiora (joven).

ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Daniel Veronese

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Jorge Ferrari

DISEÑO DE VESTUARIO: Gabriela Pietranera

DISEÑO DE LUCES: Eli Sirlin

PRODUCTOR GENERAL: Daniel Grinbank

PRODUCTORA EJECUTIVA: Verónica Elizalde

PRODUCTORA TÉCNICA: Andrea Czarny

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Isabela Benincasa

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Romina Lugano, Sebastián Mallo

MARKETING: Tammy Piaskowski

FOTOGRAFÍA: Estudio Machado Cicala Morassut

ARTE: Flavia Viscomi, Nicolás Valdés

DISEÑO WEB: Nicolás Raffaele

PRENSA: Débora Lachter

MARKETING: Tammy Piaskowski

Teatro Apolo Av. Corrientes 1372

Funciones de miércoles a domingo.

Localidades $ 120 y $ 140. Miércoles 25% de descuento

TODOS ERAN MIS HIJOS - Teatro Lola Membrives - DESPEDIDA 31 DE JULIO!

2011-07-18T12:24:00.000-07:00

Como parte de una exitosa gira nacional que lo llevó por más de 20 ciudades del interior del país TODOS ERAN MIS HIJOS, el clásico del teatro contemporáneo escrito por Arthur Miller, vuelve a Buenos Aires por 5 únicas semanas al teatro Lola Membrives, donde realizará funciones de miércoles a domingo desde el 2 de julio.

Con producción de Cuál es tu gracia? Entertainment y bajo la dirección del consagrado Claudio Tolcachir, Lito Cruz, Ana María Picchio, Esteban Meloni, Vanesa González y Federico D´Elía encabezan el sólido elenco que se completa con Mauro Antón, Adriana Ferrer, Marina Bellati y Flavio Lavalle.

Originalmente estrenada en 1947 en el Teatro Coronet de Nueva York bajo la dirección de Elia Kazan, la pieza ganó en aquella oportunidad el premio Tony a la Mejor Obra y a la mejor dirección como también el New York Drama Critics Circle Award. Fue llevada a la pantalla grande en 1948 y en 1987. Tuvo además varias adaptaciones para radio y televisión. En 2008, a más de 60 años de su estreno original, volvió a escena en Broadway.

Síntesis argumental: La pieza de Arthur Miller pone en escena los conflictos de una familia norteamericana golpeada por la Segunda Guerra Mundial. Joe Keller -Lito Cruz-, el carismático patriarca, es un próspero comerciante y miembro respetado de la comunidad. Kate Keller -Ana María Picchio- vive aferrada al anhelo de volver a ver a su hijo Larry, piloto del ejército norteamericano desaparecido en acción. El cuadro familiar se completa con Chris Keller -Esteban Meloni-, heredero del negocio de Joe. La apacible cotidianeidad de los Keller se ve amenazada con la llegada de los hermanos Anne -Vanesa González- y George Deever -Federico D'Elia-. Su presencia develará un secreto largamente guardado.

Dice el director Claudio Tolcachir, responsable también de la adaptación: "Todos eran mis hijos" es una obra que despliega en su asombrosa trama una actualidad abrumadora. Es una de esas maravillas de Miller que nos hacen volver a cuestionar los valores más básicos de una sociedad que parece haberlos olvidado hace mucho. Y si bien la época en que transcurre nos remite al pasado, el debate moral al que nos somete nos coloca irremediablemente en el presente. Así y todo, es en los vínculos de los personajes, en sus secretos, en sus omisiones, donde se ubica el núcleo de la obra. Y esta posibilidad de investigar en las relaciones humanas fue la razón por la que elegí dirigir esta obra.

"Por momentos me cuesta recordar el hombre que yo quise ser", se pregunta uno de sus personajes, y algo de esta pregunta, con mayor o menor responsabilidad atraviesa a todos sus personajes, los principios que van quedando en el camino hacia la realización. Hablamos de sacrificio y negocio, hablamos de madres que esperan a sus hijos, hablamos de la verdad como necesidad impostergable para crecer. Así es un clásico, siempre habla del diario del día.

Elenco

LITO CRUZ

ANA MARIA PICCHIO

ESTEBAN MELONI

VANESA GONZALEZ

Participación Especial: FEDERICO D'ELIA

Marina Bellati

Adriana Ferrer

Flavio Lavalle

Mauro Antón

Ficha Técnica

ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Claudio Tolcachir

DISEÑO DE LUCES: Omar Posematto

DISEÑO DE VESTUARIO: Gabriela Pietranera

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Mariana Tirantte

MUSICA ORIGINAL: Federico Grinbank

PRODUCTOR GENERAL: Daniel Grinbank

COORDINADORES DE PRODUCCIÓN: Jorge Graña y Victoria Lanusse

PRODUCTORA TÉCNICA: Andrea Czarny

STAGE MANAGER: Sabrina Gómez

DISEÑO DE MAQUILLAJE: Dolores Giménez

DISEÑO DE PEINADO: German Abas

PEINADO: Fernanda Belda

ASISTENTES DE ESCENOGRAFÍA: Mariela Solari, Gonzalo Córdoba

REALIZADOR DE ESCENOGRAFÍA: a&b Realizaciones Escenográficas

Teatro Lola Membrives - Av. Corrientes 1280.

Funciones de Miércoles a Domingos.

Miércoles: 21hs.

Jueves: 21hs.

Viernes: 21hs.

Sábados: 22:30hs.

Domingos: 21hs.

GANADORA DE 4 PREMIOS ACE
Claudio Tolcachir, Premio ACE Mejor Director en Drama
Vanesa González Premio ACE Mejor Actriz de Reparto Drama

Esteban Meloni, Premio ACE Mejor Actor de Reparto Drama
Marina Bellatti, Premio ACE Revelación Femenina

A TUMBAS ABIERTAS - Teatro Del Viejo Mercado Sábado 18.30hs

2011-07-15T20:13:00.000-07:00

Si te asusta pensar qué hay más allá de la muerte y qué va a pasar con tu cuerpo cuando mueras, no veas: "A TUMBAS ABIERTAS, El musical de los muertos vivos".

En un cementerio, a medianoche, una estrella de ópera recientemente muerta saldrá de su tumba creyendo estar en una producción equivocada. Mientras tanto, una joven que llora y llora deberá elegir entre dos amores indebidos. Una sola advertencia: En cada lápida del cementerio está escrita esta leyenda: "No despierten la maldad".

¿Aceptará la diva su condición de muerta? ¿Encontrará la llorona su verdadero amor? ¿Qué es lo que se encuentra del otro lado de la reja? Animate a espiar nuestro mundo y conocer personajes desopilantes.

A Tumbas Abiertas, es una comedia musical ATP de 60 minutos de duración. Recomendada para familia, amigos y ancestros.

Ficha técnico artística

Autoría: Andy Nor, Cristina Pecorelli

Actuan: Virginia Alberti, Giulliana Bonavia, Francisco Cortez Vaquero, Alberto Fígoli, Flor Lares, Gonzalo Rivarola, Matias Nicolas Yegros, Gustavo Zunino

Bailarines: Sabrina Bravo, Luciana Castrogiovanni, Celeste Gonzalez, Andrés Eric León, Gonzalo Rivarola, Denise Rymberg, Matias Nicolas Yegros, Gustavo Zunino

Cantantes: Virginia Alberti, Giulliana Bonavia, Flor Lares, Graciela Molina, Matias Nicolas Yegros

Músicos: Luis Arroyo, Juan Ignacio Denari del Cerro, Paula Devesa, Claudio Jannon, Matibrass, Juan Martín Ramírez, Luis Sirimarco, Sebastian Souza, Pablo Vázquez

Vestuario: María Sole Mendez

Escenografía: Pablo Santiago

Iluminación: Mariano Tosi Gagnoulet

Maquillaje: Gimena Gonzalez

Música original: Matibrass

Fotografía: Laura Castro

Diseño gráfico: Daniela Cassano

Entrenamiento vocal: Maricel Ramírez

Asistencia de vestuario: Ana Figueroa

Producción: Andy Nor, Cristina Pecorelli, Gustavo Zunino

Colaboración artística: Maricel Ramírez

Coreografía: Gustavo Zunino

Dirección: Andy Nor

Backstage: http://youtu.be/Gdpv5teyVfE

Todos los sábados a las 18.30 hs.

Teatro Del Viejo Mercado

Lavalle 3177

Adquirí tus entradas en la boletería del teatro 2055-8500 o a través de Plateanet al 5236-3000

Jornada de Clases Abiertas en el IFA - Sábado 30 de Julio

2011-07-15T15:32:00.001-07:00

Sábado, 30 de julio · 11:00 - 22:30

Inauguración Area Danza

Vení a probar sin costo las clases de nuestro instituto

REQUIERE INSCRIPCIÓN PREVIA

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES:

11:00-12:30 TANGO con Malena Veltri y Luis Delgado

12:30-13:00 BREAK LUNCH en nuestro Bar

13:00-14:00 ELONGACIÓN con Luciano Cejas

14:00-15:30 DANZA CLÁSICA con Luciano Cejas

15:30-17:00 DANZA CONTEMPORÁNEA con Luciano Cejas

17:00-18:30 DANZA JAZZ con Agustin Perez Costa

18:30-20:00 ENTRENAMIENTO FISICO SALA 1 con Agustin Perez Costa

FLAMENCO SALA 2 con Veronica Nieto

20:00-21:30 TAP con Mariano Zito

21:30-22:30 FOLKLORE con Emanuel Alaniz

PARA INSCRIPCIONES Y MÁS INFORMACIÓN COMUNÍCATE AL E-MAIL ifanicolasperezcosta@gmail.com

Evento en Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=219842914723662

LA CENICIENTA - Teatro El Cubo

2011-07-15T14:23:00.000-07:00

Elenco:

Natalia Volonnino - Felipe Forastiere - Romina Casella - Ricardo Bangueses - Ana Fontán - Guillermina Caro - Carolina Alliani - Guido Zaffora - Cucho Temistocles - Ana Frattin - Romina Nuñez - Cinthia Manzi - Romina Suarez

Escenografía y Utilería: Barbie Schmidt

Vestuario: Natalia Martinez

Make up y Diseño de Maquillaje: Celeste DunanAsistente de producción: Georgina Hutmacher

Stage Manager: Adriana Cuellar

Prensa: Ayni Comunicacion

Imagen, Fotografía y Comunicación Web: Poncharte Comunicación Creativa

Diseño Gráfico: Pablo Viera Rocca

Libro y Letras: Nora Gonzalez Pozzi

Música: Nora González Pozzi - Carlos Pérez - Felipe Forastiere

Coreografía y Puesta en escena: Carolina Alliani

Producción Ejecutiva: Guido Zaffora

Dirección Gral: Carolina Alliani

Producción Gral: Diego Feldman

Nominación "Estrella de Mar" Mejor Espectáculo Infanti

Vacaciones de invierno: De Martes a Domingo 17hs.

Teatro El Cubo - Zelaya 3053 -

tel: 4963-2568

www.cuboabasto.com.ar

Mamma Mia 2012 - Teatro Opera Citi

2011-07-15T14:08:00.000-07:00

El papel protagonico (Donna) será interpretado por la maravillosa Marisol Otero (La Bella y la Bestia, Grease, entre otros) sus dos amigas estarán a cargo de Natalia Cociuffo (Thania) y Gabriela Bevacqua (Rosie) Sofia Reca será Sophie. Y los padres: Rodrigo Pedreira (Bill) Diego Bros (Harry) y Germán Barceló (Sam)

Completan el elenco: Emmanuel Degracia, Adrián Scaramella, Luz Cipriota, Julieta Nair Calvo, Silvina Nieto, Carolina Pampillo, Mariano Taccagni, Rodrigo Cécere, Giannina Giunta, Pedro Frías, Federico Llambí, Silvina Tordente, Jessica Abouchian, Pablo Graib, entre otros.

¿La historia? Donna es una madre soltera, independiente, dueña de un pequeño hotel en una paradisíaca isla de Grecia, su hija Sophie – a la cual crio sola - está a punto de casarse (con Sky) y decide invitar – sin avisarle a su madre – a tres hombres (que compartieron un pasado con Donna) ya que uno de ellos sabe es su padre, y desea que quien sea la entregue en el altar. Apartir de allí se acontecen una serie de hechos en los que nacerán nuevos amores y se reavivarán viejos romances en este lugar paradisiaco. Por supuesto, una de los ingredientes mas destacados de este musical es que cuenta con una banda sonora compuesto completamente por canciones de ABBA: Dancing Queen; S.O.S; Take a Chance on Me; son solo algunas de los temas que forman parte de esta historia.

Mamma mia – que cuenta con letras y libro de Benny Andersson y Björn Ulvaeus - se estreno originalmente en el West End londinense en 1999, y tuvo su estreno en Broadway (donde sigue presentándose con éxito) en 2001. Aquí llegará de la mano de TF4 a mediados de marzo del próximo año en el Opera Citi.

FUENTE: GeoTeatral

http://www.geoteatral.com.ar/nota/ElElencoDeMammaMia!

"El Espejo, dime qué ves" - Ciudad Cultural Konex Jueves 20.30hs

2011-07-15T13:52:00.000-07:00

“El Espejo, dime qué ves” De Puricelli & Ruiz Barlett

Es la historia de un niño que, a causa de su fealdad, toda su vida ha estado encerrado en su habitación. Su único contacto con la realidad se da a través del vínculo con una madre extremadamente autoritaria y un padre tanto sumiso como débil.Sus amigos son personajes que él mismo ha ideado a partir de su propia imaginación, la magia y los cuentos que ha leído.Quiere irse, quiere fugarse, quiere por fin sentir el gusto de la libertad.....A su vez, entre la realidad y la fantasía, surge un personaje, que es su propio alter ego femenino, quien sufre en paralelo sus mismos dolores y miedos, deseando apasionadamente que por fin una puerta se abra hacia el afuera, que el encierro termine y la vida tal cual es se despliegue con todo el brillo de su propia luz. ¿Cuánto de nosotros mismos somos realmente y cuánto somos "construidos" por los otros?, ¿qué sucedería si en vez de mirarnos con los ojos de los otros, empezáramos a hacerlo a partir de los propios? son algunas de las preguntas que atraviesa la obra.

Nominado a los Trinidad Guevara del 2008 por la música original de Francisco Ruiz Barlett.

Elenco:Ricardo Bangueses - Nicolás Maiques - Florencia Torrente

Juan Manuel Besteiro - Sofía González Gil - Alejandro Poggio - Julián Sierra Staff:

Asistente en dirección: Juan Manuel Besteiro;

Asistente de producción: Angie Rozas y Nuria Blanco;

Fotografía y diseño gráfico: Daniel Ezequiel;

Stage Manager: Diego Debais;

Escenografía: Mariano González - Florencia Torrente - Sofía González Gil;

Vestuario: Mariano González - Sofía González Gil;

Diseño de luces: Martín de Amézola,

Colaboración autoral: Ani Laskowski;

Idea original: Roberto Planta.

Producción general: Gabriel García - Carlos Tren

Música y dirección musical: Francisco Ruiz;

Libro y dirección general: Matías Puricelli.

Todos los jueves a las 20.30hs

Ciudad Cultural Konex!

Sarmiento 3131 - Tel. 4864-3200

Entradas en Boleteria o por Sistema Ticketek

"EH... (No se como decirlo)" - Teatro Tabaris Sala Petit Tabaris - Viernes y Sabados

2011-07-15T13:41:00.000-07:00

LUIS, MARIANA, MARTIN, ROXETTE, NIRVANA, FORMAN Y DESFORMAN

“eh… ( no sé como decirlo)” UN MONTAJE sobre el AMOR.

"Eh..." es un proyecto que nace del trabajo conjunto como dramaturgos, actores y directores de tres artistas de la vanguardia teatral porteña, con gran recepción en el publico de hoy: Agustina “Seku” Falliace (PIMPINELA, La Familia, La parka ,El conejo), Diego Corán (ganador del premio Hugo mejor director La parka, El conejo) y Leo Bosio (El pasajero,Mueva la patria, Rent, Nini , Épica saga) aunando sus miradas, crean este cruce de teatro, danza y música… De ahí surge una obra sencilla, con personajes reconocibles y situaciones universales enmarcadas musicalmente en dos íconos de una generación, como son Roxette y Nirvana. Poniendo a prueba el poder e influencia de la música en la cultura de las relaciones. La puesta teatral en un espacio neutro construido por volúmenes utilitarios, el diseño de luces y grafica y foto está a cargo de Manuel Abramovich de Estudio Soda y el diseño de arte de escena y vestuario en manos de Mercedes Arturo.

Tres actores en juego, inmersos en un lenguaje moderno, dinámico y estético. Una dramaturgia coreográfica musical.

Producción: Mariano Uccello

Arte y vestuario: Mercedes Arturo

Iluminación: Manuel Abramovich

Asistencia de dirección: Guillermina Caro

Asistencia de escena: Flor Diaco y Leandro Yunes Y SHARON ENDER

Asistencia de Producción: Paula Uccello

Asistencia de arte y vestuario: Melany Heinonen, Katrin Lehmacher

Arreglos musicales: Francisco Ruiz Barlett

Arreglos vocales: Rodrigo Segura

Coreografía: Seku Faillace

Maquillaje: Lu Reche

Foto y diseño: Estudio Soda

Prensa: Tehagolaprensa

Dramaturgia, interpretación y dirección

Leo Bosio – Seku Faillace- Diego Corán

Musical romántico de tres personas que van tomando sus decisiones con la poderosa influencia de la música: el pop melódico de Roxette y el rock grunge de Nirvana irrumpen en ellos… ¿es la vida como en las canciones? ¿Debió haber sido amor? ¿Son todas apologías? ¿Estoy perdiendo mi tiempo? ¿Hay algo en el camino? Ellos buscan estas respuestas, ella tiene lo que se necesita para que lo finales se encuentren.

Funciones: Viernes 22:30 hs - Sabados 22:30hs

Teatro Tabaris Sala Petit Tabaris

Corrientes 831 – Tel. 011-4394-5455

Entrada general: desde $ 40 Venta de entradas en la boletaría del teatro y por sistema Ticketek

Trailer de la Obra:

http://www.youtube.com/watch?v=4xMn8Nk45W8

CTM - Colectivo de Teatro Musical

2011-07-15T13:04:00.000-07:00

El colectivo de teatro musical es un grupo de trabajo en cooperación integrado por jóvenes autores, directores y músicos que incentiva y estimula, la actividad del teatro musical desde los mismos creadores, compartiendo el proceso creativo en un mismo viaje; respetando ante todo el lenguaje y concepción de cada artista y cada obra. El CTM se propone promover y difundir los diferentes espectáculos de autogestión emergentes, a través de la concreción de actividades tales como:

“1er festival latinoamericano de teatro musical joven”, DANDOLE IMPULSO REGIONAL A ESTE GENERO EN CRECIMIENTO QUE QUE NOS UNIFICA CULTURALMENTE Y ACTUA COMO HERRAMIENTA DE UNION PARA LOS PUEBLOS DE LATINOAMERICA, BREGANDO POR LA INTEGRACIÓN Y DIVERSIDAD.

Integrantes: Leo Bosio, Diego Coran Oria, Damian Mahler, Matías Puricelli, ,Facundo Rubiño ,Francisco Ruiz

Barlett, Mariano Taccagni , Pedro Velazquez.

Las obras que integran el CIRCULO DE OBRAS CTM son:

"LA PARKA". LUNES 21H TEATRO TABARIS http://www.facebook.com/laparkaelmusical

"EH...NO SÉ CÓMO DECIRLO". VIER. Y SAB. 22:30 H PETIT TABARIS http://www.facebook.com/pages/eh-no-s%C3%A9-c%C3%B3mo-decirlo/194153830627444

"EL ESPEJO" JUEVES 20:30H C.C. KONEX http://www.facebook.com/pages/El-Espejo-dime-qu%C3%A9-ves/174144499312942

"LA CARNICERÍA VIERNES 00:45H EL CUBO

http://www.facebook.com/pages/LA-CARNICERIA/111796331792

Próximamente: "NARCISO" de Mariano Taccagni y Damian Mahler

IFA Instituto de Formación Artística de Nicolas Perez Costa

2011-07-15T12:22:00.000-07:00

El director, autor y también quien protagoniza SADICA! Quien Rompe el Silencio?, y de otros musicales como Juicio a lo Natural, Desilusiones de Putas y Payasos, Despotas Ballotage entre otras, inaugura un nuevo instituto destinado a la formación integral del Artista.

Abre sus puertas en Villa Crespo, a una cuadra de Corrientes y a 3 del subte B.

CLASES QUE SE DICTAN EN EL INSTITUTO:

Actuación Nicolas Perez Costa Miércoles de 20 a 22:30

Danza Contemporanea Luciano Cejas Martes y jueves 20 a 22

Danza Clasica Luciano Cejas Martes y jueves 18 a 20

Danza Jazz Agustin Perez Costa Lunes y Miercoles 18 a 20

Entrenamiento Corporal Agustín Perez Costa Lunes 20 a 21

Tango con Malena Veltri y Luis Delgado Viernes de 19:30 a 21:00

Canto con Nacho Medina

A confirmar horarios y días con cada alumno.

También: Artes Plásticas, Arte Francés, Flamenco a confirmar días y horarios.

VACANTES LIMITADAS! RESERVA TU CUPO!

ALQUILER DE SALAS DE ENSAYO.

Contacto: A nuestro mail ifanicolasperezcosta@gmail.com

Al teléfono del instituto 2058 7713 o al celular 1531104392

También estamos en facebook, agreganos y mantenete al tanto de todas las novedades!

Facebook: http://www.facebook.com/profile.php?id=100002578279473&sk=wall

LA CARNICERÍA - Teatro El Cubo

2011-07-15T12:01:00.000-07:00

Obra Musical de Pedro Velázquez y Carlos Pérez Banega

ESTRENO 15 DE JULIO

Viernes 00:45 hs Trasnoche

Un “carnicero” es la persona que trata a otra persona como un simple pedazo de carne. Franco es un carnicero. En el sorteo de “La chance chanta” la suerte se encargará de coronar al carnicero del año, dándole la posibilidad de revertir sus errores. Franco resulta ganador. Pero su naturaleza lo invita a escapar, evadir, dejar para mañana todo lo que tenga que solucionar y, por supuesto, no acepta el premio. “Caminar y borrar lo que dejó atrás” es su lema; pero no va a poder huir de “La chance chanta” y en un abrir y cerrar de ojos se va a ver inmerso en un ecosistema rojo, ácido y lunático que lo va a obligar a enfrentar y limpiar el enchastre de su carnicería. La res congelada se toma revancha.

50 ARTISTAS EN ESCENA

ELENCO Rodrigo Pedreira Maia Contreras, Johanna Sciar, Vanesa Butera, Jesica Livorsi, Jimena González Meme Mateo, Federico Moore, Dolores Cano, Alejandro Poggio Marysol del Carpio, Lara Kohanova, Melisa Noé Pereyra, Barby Majule, Micaela Dinolfo, Paula Tapia,

Debora Trautman, Ana Clara Dalbenzio, Rodrigo Parini, Álvaro Orellana, Sebastián De Lellis, Matías Stegman, Daro Marques, Santiago Ibarra, Nicolás Contardi, Lucrecia Orlando, Judith Cabral,

Tatiana Luna, Mica Pierani, Matías Evan, Lucrecia Aguirre, Julieta Marcolla, Eliana Lubienecky, Pilar Miori, Rocío Gutiérrez, Paula Díaz, Axel Tang, Cristian Pantanali, Nicolás Serraiti, Diego Soler, Mariano Silvapobas, Jerónimo Quinteros, Fabián Mancina, Matías Duclos

BANDA MUSICAL EN VIVO Guitarras Carlos Pérez Banega, Matías Maya Batería Ignacio Piana Bajo Federico Schmidt, Ariel Cortina Teclado Andrés Ferrari

Coreografía: Agustina Seku Faillace

Arreglos Corales: Matías Ibarra

Instrumentación: La banda Diseño de Iluminación: Diego Saggiorato

Sonido: Ana Irrisarri

Stage Manager: Florencia Ravera, Verónica Nijenshon Asistente de coros: Maia Contreras Asistente de coreografía: Álvaro Orellana Capitana de la danza: Marysol Del Carpio

Diseño y Realización de vestuario: Victoria Wallace Elementos escenográficos: Guadalupe Jiménez Maquillaje: Luciana Reche

Asistentes de maquillaje: Carolina Pesce, Dolores Freire, Luciana Brizola,

Claudia Penas, Patricia Laborde y Mariela Rosa. Producción Ejecutiva: Gisela Marini Fotografìa: Ezequiel Daniel

Diseño Gráfico: Franco Silvani Prensa: Ayni Comunicación

Libro, Letras y Dirección General: Pedro Velázquez Música Original y Dirección Musical: Carlos Pérez Banega

Pedro Velázquez (Libro, Letras y Dirección general) Ganador del primer premio en el Concurso de Obras de Teatro Musical originales que otorga la Fundación Julio Bocca con "LA CARNICERÍA" (Autor/Director). Miembro fundador del Colectivo de Teatro Musical (CTM) grupo que fomenta el crecimiento de las obras del circuito Off y que realizó en Mayo de 2011 el 1er. Festival Latinoamericano del Género Musical. Formado como actor en la Escuela de Teatro de La Plata y con maestros como Julio Chávez, Rubén Viani y Miguel Cavia. Egresado de la carrera de Comedia Musical en la Escuela de Julio Bocca - Ricky Pashkus. Estudió música en el Conservatorio Gilardo Gilardi. Actualmente estudia "Letras" en la UBA y continúa entrenándose en canto y danza (jazz, tap, danza clásica) con diversos profesores. Actualmente forma parte del elenco de “CHICAGO, EL MUSICAL” en el Teatro Lola Membrives. Trabajó en musicales como "HAIRSPRAY" Teatro Astral; "PINGO ARGENTINO" y "ANTES DE QUE ME OLVIDE" de Enrique Pinti en el Teatro Maipo; "PIMPINELA, LA FAMILIA"; "LA PARKA" y "EL CONEJO" dirigido por Diego Corán; "SOLSTICIO" de Samanta Lewin y "LA ZAPATERA PRODIGIOSA" de F. G. Lorca dirigido por Carolina Papaleo. También en obras de texto como "EXPERIMENTO NIETZSCHE" de Andrea Bértola basada en "El lobo estepario" de Herman Hesse; "EDIPO REY" adaptación de la tragedia de Sófocles; "SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO" dirigido por Clara Vedoya, entre otras. En el 2010 estrenó "PERRA QUE LADRA A LA LUNA" de su autoría y dirección, considerada por el diario La Nación como una de las diez mejores piezas teatrales que presentó la cartelera porteña en ese año. Trabaja como docente en las disciplinas teatro, canto y danza. Se encuentra además ensayando la obra de texto "LA VERDULERÍA" (Autor/Director) y el musical "TRICOTA" (Autor/Intérprete).

Carlos Pérez Banega (Música original y Dirección musical) Durante tres años se formó en actuación en el Instituto Bellas Artes de Quilmes y actualmente con Marcelo Savignone. Lleva estudiando con su maestro Santiago Sirur seis años de canto lírico. Danza Jazz con profesores como Karina Bianchini, Manuel Vallejos, Andrea Rossi, David Señoran, Gustavo Carrizo, Analía Gonzáles. Contemporáneo con Sergio Berto. Tap con Rodrigo Cristofaro. Tiene estudios de guitarra clásica y popular. Dentro de su amplia y ecléctica experiencia como intérprete se encuentran sus participaciones como Personaje de Embajador y ensamble en las “Mil y una noches” de Cibrian-Mahler temporada 2004 Teatro Opera y Gira nacional; Personaje de Mnester en “Calígula, un nuevo musical”Cibrian- Mahler temporada 2005, teatros Premier y del Globo y gira nacional; Variette de Sebastián Terragni. Espacio Collette; Intervenciones teatrales con el elenco “El Choque Urbano”. Como Bailarín: “Patito feo” Canal 13. Ideas del sur y obra teatral temporada 2007 Teatro Gran Rex.

Fue parte del Elenco estable de “Pingo Argentino” De Enrique Pinti y Ricky Pashkus; y del Elenco “La Revista del Maipo” teatro Maipo 2008.

Fue Victor Von Frankenstein en “El Joven Frankenstein” teatro Astral 2009. Elenco y Cover de Bestia en “La Bella y La Bestia” teatro Opera 2010. Actualmente es Elenco y Cover de Amos en “Chicago, el musical” teatro Lola Membrives 2010/11.

En facebook: La Carnicería

En twitter: @LaCarni_musical

La Carnicería Obra Musical de Pedro Velázquez y Carlos Pérez Banega

Estreno 15 de Julio Viernes 00:45 hs Trasnoche

Teatro El Cubo

Zelaya 3053

Por internet en www.tuentrada.com

Por teléfono al 5533-5533

Entrada: $80

Duración de la obra: 1 hora y 15 min

Esta obra forma parte del circuito del CTM (Colectivo de Teatro Musical)

LA PARKA - Teatro Tabaris - Lunes 21hs!!

2011-07-15T11:52:00.000-07:00

Tuve la oportunidad de ver esta fabulosa obra en reiteradas oportunidades y me quedé maravillado, impresionante puesta en escena, escenografía, diseño de luces, sonido, voces, actores, libro, las letras, en fin... TODO! Sinceramente me pareció una obra fantástica! Desde el principio hasta el final pude disfrutar de una desopilante historia, reírme como nunca y estar al borde de mi butaca todo el tiempo. La PARKA es un musical que esta formada por artistas de primera calidad, un autor y director que luce muchísimo su creación con un humor y una calidad de dramaturgia envidiables, coreografías y canciones que acompañan en los momentos más justos con salidas divertidisimas... Una historia muy bien contada, mucho humor, mucha energía y muchísimo talento concentrado en una sola propuesta... LA PARKA, EL MUSICAL!!! Mi opinión: IMPERDIBLE!!!!!!!!!!!!!!!!

Para Morirse de risa... ;)

Todos los LUNES 21hs. EN EL TEATRO TABARIS!! Facebook de "La Parka":http://www.facebook.com/laparkaelmusical

(Sumate a la pagina de LA PARKA y aprovecha los premios semanales!!)

Convocatoria

2010-02-10T08:44:00.000-08:00

Se realizara una adaptación de la obra "Moulin Rouge" a cargo de EX alumnos del Marín de San isidro. Puede inscribirse cualquier persona, NO NECESARIAMENTE HAY QUE SER EX ALUMNO DEL MARIN, CUALQUIER CHICO MAYOR A 18 AÑOS PUEDE PARTICIPAR! Todos aquellos que esten interesados. Pueden cliquear el link que voy a poner a continuacion y ponerse en contacto con Juan Francisco Crisci. http://www.facebook.com/pages/San-Isidro-Argentina/Exalumnos-del-Marin-Comedia-musical/324727747264?ref=search&sid=540528669.1409189492..1

Las reuniòn informativa se realizara la primera semana de Marzo. Ahì se confirmara lugar/hora/forma y fecha de audiciones.

Verano y muchas opciones para recorrer!!

2009-12-13T07:57:00.000-08:00

Dramas, comedias, revistas y musicales son parte del extenso menú teatral que ofrecerá Buenos Aires en la temporada estival 2010, con opciones para todos los gustos.

Los amantes de los monólogos estarán de parabienes con el estreno en el Maipo de "Antes que me olvide", del genial Enrique Pinti y con dirección de Ricky Pashkus.

Y quienes prefieran los grandes musicales podrán disfrutar de Laura Fidalgo en "Morocha argentina", primera obra de su compañía que estará en el teatro Broadway.

En la misma sala, Aníbal Pachano, en pleno auge mediático gracias a "ShowMatch", dirigirá "Pour La Gallerie", un musical con Rocío Guirao Díaz. Mientras que Florencia Peña -en pantalla con "Botineras"- hará en el Paseo La Plaza "Un dios salvaje", de Yasmina Reza y con dirección de Javier Daulte.

Otras caras conocidas de la televisión que harán teatro serán Fabián Vena, quien protagoniza "Algo en común", dirigido por Santiago Doria; Luisa Kuliok con "Alma inmoral", con dirección de Lía Jelí; y Mike Amigorena con "La noche antes de los bosques".

Una de las notas de color de esta poblada temporada -que no parece tener un claro favorito- la dará "Las chicas del calendario", una comedia en la que Norma Pons, Mariquita Valenzuela Dora Baret, Virginia Lago y Linda Peretz se desnudarán en escena.

Otro título destacado del inminente verano es el regreso de "Art" a la calle Corrientes, tras una década de ausencia en la ciudad. La propuesta se presentará en el Tabarís con Ricardo Darín como cabeza del elenco.

Además, se repondrán las aplaudidas "Piaf", con Elena Roger; "Souvenir", con Karina K y dirección de Tommy Pashkus; y "Contrapunto", con Pepe Soriano y Leonardo Sbaraglia.

Fuente: Yahoo Entretenimiento!

La Bella y la Bestia 2010

2009-09-25T11:43:00.000-07:00

Reparto: Bella: Magalí Sanchez Alleno Bestia: Martín Ruiz Sra Pots: Marisol Otero Maurice: Rodolfo Valss gastón: Federico Moore Lumiere: Carlos Silveyra Dindon: Ricardo Bangueses Bebette: Natalia Cociuffo Covers: Bestia: Nicolás Martinelli Dindon y Maurice: Horacio Vay

Datos Generales

Walt Disney consideró la historia como una posible película animada; pero recién en los ´80 el sobrino de Walt, Roy E. Disney, consiguió aunar esfuerzos con Michel Eisner, Frank Welles y Jeffrey Ketzenberg para aceptar el desafío de animar ésta historia de amor . El equipo creativo conformado por la guionista Linda Woolverton, el letrista Howard Ashman, el compositor Alan Menken, el productor Don Han y los directores Kirk Wise y Gary Trousdale, entre otros, realizó una película que en oportunidad de su estreno en 1991 recibió una sobrecogedora recepción por parte de la crítica especializada; siendo éste el primer film animado que es nominado a mejor película por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En dicha oportunidad obtuvo dos premios Oscar: a la Mejor Música Original y a la Mejor Canción. Disney, que llevaba bastante tiempo evaluando la posibilidad de tener una presencia teatral en Broadway, al leer los comentarios de un crítico del "New York Times" que consideraba, irónicamente, a la película como el mejor musical de Broadway de 1991; decide reunir a un sólido equipo con el fin de lograr una transición posible del film al teatro, dando como premisa ser fieles a la película pero añadiéndole las cualidades que solo se pueden apreciar en el teatro en vivo. El compositor Alan Menken y el letrista Howard Ashman estructuraron originalmente la película con el formato de un musical: cada canción posibilita el avance de la trama. Con sumo cuidado por el trabajo de Ashman (quien falleció en 1991), Menken recreó las canciones originales de la película imprimiéndoles aún más vivacidad para el escenario, y junto a Tim Rice escribieron nuevas y chispeantes canciones para contar el cuento y definir mejor a los personajes y sus relaciones. Tampoco fue sencilla la tarea de trasladar el lenguaje visual de la animación bidimensional al espacio tridimensional: escenográfos, iluminadores, vestuREd TEATRAL - www.redteatral.comtas y coreógrafos contribuyeron a que la historia brillara y su magia se mantuviera intacta, convirtiendo a la obra en un espectáculo sensacional que ha llegado a los corazones y a la imaginación de audiencias de todas las edades y de todas las culturas. Cuenta el relato que cierta noche fría e invernal, llega hasta el castillo de un joven príncipe una vieja mendiga pidiendo que se le permitiera pasar a resguardarse de la intemperie a cambio de una rosa. El joven en su arrogancia y molesto por el aspecto de la anciana le niega el pedido. De repente, la mendiga, revela lo que en realidad es: una hermosa hechicera que convierte al príncipe en una monstruosa Bestia y a todos sus sirvientes en Objetos Encantados. Como única ventana al mundo, la hechicera le deja a la Bestia un espejo mágico y una rosa encantada. El hechizo solo se rompería si el joven egoista y consentido lograba aprender a amar y ser amado por una mujer antes que la rosa perdiera su último pétalo. Desde entonces, la vida en el castillo fue triste y desesperanzada... hasta la inesperada llegada de una joven inteligente, hermosa y sagaz, Bella, quien soñaba con vivir apasionantes historias como las que alguna vez había leído en los libros, lejos de la aburrida y convencional vida de pueblo. Este es el planteo de una historia de amor, en la que Bella, una mujer única, envuelta por su propia voluntad en una inusual situación deberá poner a prueba sus mejores cualidades y tratar de descubrir la cara más noble del sufriente corazón que se oculta tras la horrible Bestia.

El Fantasma de la Opera Declarado de Interes Cultural

2009-08-14T18:46:00.001-07:00

"El fantasma de la Opera" fue declarado de Interés Cultural de la Ciudad Hoy, la Legislatura Porteña declaró de Interés Cultural de la Ciudad al musical "El Fantasma de la Ópera". La distinción se realizó en el Salón Dorado del Palacio Legislativo. Considerado uno de los musicales más importantes del mundo, la famosa obra del compositor Lloyd Webber, creador de éxitos como Evita, Jesucristo Superstar y Cats, entre otros, se estrenó en la Ciudad de Buenos Aires en marzo de este año. La obra se presenta con elenco argentino, bajo la dirección de Harold Prince, y con el mismo vestuario y escenografía que se utilizaron en Londres y Nueva York. Estuvieron presentes en la ceremonia los integrantes del elenco y de la Empresa T4F (responsables de la producción), y los diputados Diego Santilli, vicepresidente de la Legislatura, Eduardo Epszteyn, autor de la declaración, y la Legisladora Inés Urdapilleta, Presidenta de la Comisión de Cultura-. Fuente: Portal puroshow, 14/08/09

BACKSTAGE

2009-08-14T18:44:00.000-07:00

El Fantasma de la Opera Claudia Cotta y Carlos Vittori llegan dos horas antes de la función, para vocalizar. En el vestuario trabajan 16 personas que cuidan, entre otras cosas, las 150 pelucas que trajeron de la India. Desde hace casi cinco meses, El Fantasma de la Opera, de Andrew Lloyd Webber, se presenta en Buenos Aires. Este musical, aclamado por público de distintas latitudes, sube a escena en el teatro Opera con la misma puesta, el mismo vestuario y la misma escenografía que lo hicieron famoso en todo el mundo por más de 20 años. Y concretarlo cada noche no es tarea sencilla. Harold Prince -que dirigió la versión original de El Fantasma y supervisó la puesta argentina- es un nombre consagrado en el universo de los musicales. Ganador de más de 20 premios Tony, es considerado un verdadero renovador del género. Claudia Cotta interpreta a Christine Daaé, quien en el primer acto es seducida a las oscuras profundidades del teatro por el Fantasma. La actriz es una de las primeras en llegar junto con Carlos Vittori -quien compone al Fantasma en cuestión-, dos horas antes de la función. Una parte del tiempo es para vocalizar. Otra, para peinado y maquillaje; en el caso de él, también debe colocarse una prótesis. Ella prefiere tomar un café; él, en cambio, opta por el té de hierbas. Quince minutos antes de que se levante el telón, Carlos se queda solo para concentrarse en su personaje. En la previa de cada función, Gerardo Gardelín -director musical-, vuelve a repasar las melodías que se ejecutan. Las pelucas llevan también un gran trabajo. Ocho personas lavan y peinan todos los días 150 pelucas de pelo natural traído de la India. En el vestuario trabajan 16 personas que lo acondicionan. El Fantasma de la Opera ofrece funciones de miércoles a viernes a las 20.30, los sábados a las 18 y a las 22, y los domingos a las 19, con entradas desde $ 70. La historia que cuenta este musical arranca en 1911. Los contenidos del Teatro de la Opera de París están siendo subastados. Para ofertar por los valiosos objetos, se han reunido algunos parisinos, incluyendo a un hombre mayor en silla de ruedas, llamado Raoul, que recuerda los días de gloria del Teatro de la Opera. Mientras el subastador presenta el candelabro principal y explica sus conexiones con la leyenda del Fantasma de la Opera, hay un destello de luz y el público es llevado 50 años atrás. Fuente: Diario Clarin, 12/08/09.

LOS ACTORES ESTAMOS EN ALERTA EN DEFENSA DE LA CULTURA

2009-08-14T11:29:00.000-07:00

El actual gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, mediante el retaceo y/o recorte de las partidas presupuestarias destinadas a aquellas actividades artístico-culturales que son de su responsabilidad, intenta minimizar o llevar a la intrascendencia la importancia y alcances del Complejo Teatral de Buenos Aires integrado por los teatros : San Martín, Alvear ,Sarmiento, Regio y De la Ribera. Ahora ha llevado las cosas mas lejos: Por decreto ha intentado prohibir todos los contratos de actores directores, escenográfos, vestuaristas, músicos, etc. que permitirían cumplir con la segunda parte de la programación del citado Complejo, ya anunciada para la temporada 2009, sumándolo a la lista de trabajadores perjudicados como los del Teatro Colón, La Calle de los Títeres, y los teatristas subsidiados por Proteatro. Lo hace siguiendo su rutina ideológica que entiende, como en este caso, que la actividad teatral no forma parte del bien común a resguardar; que distrae fondos sustraídos a problema más urgentes y , conclusión inevitable, debería ser adjudicada a privados (la esfera privada) que la optimizaría más allá de lo que el estado podría hacer. Es decir: Considera nuestro trabajo como un bien suntuario que un gobierno responsable debe entregar a profesionales de la taquilla. Toda semejanza con las políticas neoliberales de los 90 no es pura coincidencia. Seguimos funcionando en asamblea permanente y los invitamos a difundir nuestra problemática porque en definitiva la cultura es un bien de todos. CONSEJO INTEGRAL ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES

A PARTIR DEL 5 DE AGOSTO ALFREDO ALCÓN SERÁ EL "REY LEAR"

2009-08-03T13:34:00.000-07:00

Alfredo Alcón protagonizará una nueva versión de la obra maestra de William Shakespeare, Rey Lear. El estreno está previsto para el 5 de agosto de 2009 en el Nuevo Teatro Apolo (ex Lorange y el cual se reinaugurará con Rey Lear). Alcón estará acompañado por Joaquin Furriel, Juan Gil Navarro, Roberto Carnaghi y un elenco estelar dirigido por Rubén Szuchmacher junto al mismo equipo creativo de la aclamada Muerte de un viajante. Rey Lear reúne una vez más en la producción general a Pablo Kompel y a Adrián Suar. Funciones

Miércoles y jueves 20:30hs. Viernes 21hs. Sábado 20 y 23hs. Domingo 20hs Entradas desde: $ 60.- Teatro Apolo (ex Lorange) Av. Corrientes 1372 - Venta Telefónica 5236-3000 Venta Online http://www.plateanet.com Citi, Socios de Club Personal y Club Arnet reciben el 25% de descuento Argumento Lear ya está viejo y decide dejar la dirección de su reino a sus tres hijas, con el fin de poder vivir en tranquilidad sus últimos días. Para esto, decide ponerlas a prueba. Pero pronto pasa a sentirse amenazado por ellas al verse absolutamente abandonado. Sigue siendo rey, pero ya no tiene el poder. Sólo algunos fieles al rey intentarán devolver el reino a su antiguo propietario. En tiempos de incertidumbre, lo mejor y lo peor de cada uno saldrá a la luz.En Rey Lear todo lo humano está encerrado en el microcosmos que construye Shakespeare: las pasiones más altas y las más bajas, las formas más luminosas del amor y las más oscuras del egoísmo, todos nuestros deseos y todos nuestros miedos, lo que soñamos y aquello que nos asalta en las pesadillas. Pero REY LEAR es también una enciclopedia abreviada del teatro. Contiene todos los géneros y todos los estilos; ofreciendo una colección de personajes extraordinarios y algunas de las mejores escenas jamás escritas para el teatro: el reparto del reino, la tormenta, el juicio ficticio de las hijas malvadas, el salto de Gloucester desde el acantilado y el reencuentro de Lear y su hija Cordelia. En síntesis, REY LEAR cuenta tanto una historia terrible como maravillosa.

STAFF REY LEAR Alfredo Alcón: LEAR

Joaquín Furriel: EDGARD

Juan Gil Navarro: EDMUND

Roberto Carnaghi: GLOUCESTER

Roberto Castro: BUFON LOCO

Horacio Peña: KENT

Carlos Bermejo CORNWALL

Mónica Santibañez: GONERIL

Ricardo Merkin: ALBANY

Paula Canals: REGAN

Julián Vilar: OSWALD & BORGOÑA

María Zambelli: CORDELIA

Paul Mauch, Eduardo Peralta & Luciano Linardi: ENSAMBLE

Autor: WILLIAM SHAKESPEARE

Versión: LAUTARO VILO & RUBEN SZUCHMACHER

Dirección: RUBEN SZUCHMACHER

Diseño de Escenografía y Vestuario: JORGE FERRARI

Diseño de Iluminación: GONZALO CORDOVA

Música: BARBARA TOGANDER

Stage Manager: NICOLAS BALCONE

Supervisión Técnica: JORGE PEREZ

Producción Gráfica: ROMINA JUEJATI

Comunicación Visual: GABRIELA KOGAN

Prensa: SMW

Productores Ejecutivos: DAMIAN ZAGA & CARLA CARRIERI

Director de Producción: ARIEL STOLIER

Productores Generales: PABLO KOMPEL & ADRIAN SUAR

Estreno 05 de Agosto de 2009

Nuevo Teatro APOLO (EX LORANGE)

Av. Corrientes 1372

Teatro Ciego

2009-07-18T21:45:00.000-07:00

El Gato con Botas - Sobre Hielo -

2009-07-16T21:58:00.000-07:00

EL GATO CON BOTAS ON ICE ES LA VERSION SOBRE HIELO DEL MUSICAL INFANTIL DE CIBRIAN - MAHLER, SE ESTRENO EN MAR DEL PLATA EN EL VERANO DEL 2009 EN EL ESTADIO ONCE UNIDOS. LOS PATINADORES QUE FORMAN EL ELENCO SON: JONATAN LOPEZ LUNA (GATO) ANALIA PAPA (BELLISA) NACHO MEDINA (REY) PABLO SACCINTO (PASTOR) ENRIQUE DEMATA (CORILON) CARLOS GOMEZ (PRINCIPE, HERMANO) ANALIA BARBIERI (CAMPESINA , HECHICERA) FERNANDO LUPION (OGRO, CAMPESINO) NATALIA CARRISO (PRINCESA, CAMPESINA) CARLOS ULIANO (HERMANO, SECUAS) VERONICA NAVALLES (HADA, CAMPESINA ) ESTA ULTIMA REALIZO LA DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA EN HIELO. LA COMPANIA SE LLAMA DIARGROUP Y LOS COORDINADORES SON: ARIEL CIOCCO, HERNAN BONSERGENT, ARIEL FRANGI. TECNICOS DE PISTA DE HIELO: DANIEL VILLALBA, EZEQUIEL VILLALBA.

EL JOVEN FRANKESTEIN - Fragmentos de la Obra -

2009-07-12T22:06:00.001-07:00

Fragmentos de la nueva obra de Guillermo Francella que promete ser un éxito en calle Corrientes, junto a Laura Oliva, Omar Calicchio y elenco. Gracias juako111 (Usuario de Youtube.com) Por tu maravilloso aporte!

Grandes estrenos de la mano de "Cibrian - Mahler"

2009-07-12T21:46:00.000-07:00

Cibrián-Mahler inauguran un teatro; el miércoles 15 de julio se dará a conocer “30 días” una comedia musical intimista en el Multiespacio los Ángeles, ubicado en la Avenida Corrientes a metros de la avenida Callao. Mientras el musical “Otelo” bate record de recaudaciones en los principales Teatros de las ciudades del interior donde se presenta, Pepe Cibrián y Ángel Mahler siguen creando y trabajando. El próximo 29 de Julio Pepe Cibrián y Ángel Mahler estrenan “30 Días”, una comedia musical intimista que inaugurará la sala del primer piso del Complejo Teatral Los Ángeles, que se dará a conocer con el nombre de Multiespacio Los Ángeles, en la avenida Corrientes a metros de la avenida Callao. Una vez más Pepe Cibrián y Ángel Mahler buscan nuevos talentos para sus espectáculos y las responsabilidades de esta nueva aventura que solo tiene a tres artistas en escena. Los tres personajes de “30 días” estarán interpretados por tres actores de mucho prestigio en el “under” y el musical argentino. Francisco Pesqueira y Heidi Fauth darán vida a los protagonistas, que serán acompañados en el escenario por Laura Manzini, una de las “musas” de Pepe y que trabajó a su lado en históricos musicales. La nueva sala teatral del Multiespacio Los Ángeles tiene capacidad para 240 espectadores y está equipada de todos los adelantos técnicos que necesita un teatro en la actualidad. “30 Días” es la relación entrañable de dos íntimos amigos: Juana y Manu. “30 Días” comienza la acción cuando Juana decide suicidarse mientras que Manu se entera que ha de morirse. A partir de allí con la presencia de dos madres, una judía y la otra una delirante millonaria transcurren los mágicos 30 días. “30 Días” es una comedia profunda en donde la risa y la emoción son los ejes fundamentales de la historia. “30 Días” es un canto a la vida y no a la muerte. “30 Días” es un canto a la ilusión y no al fracaso. “30 Días” sorprenderá desde sus actuaciones como desde su música y su texto. Con esta nueva producción teatral Cibrián-Mahler apuestan al teatro con mayúsculas en el que el texto, la música y las canciones son protagonistas. Estreno: miércoles 15 de julio a las 20:00 horas; multiespacio Los Ángeles, Corrientes 1764. Funciones: Miércoles, jueves y viernes: 20:00 hs. Sábados: 19:00hs. y 21:30hs. Domingos: 19:00hs. Precio de la entrada: $80 Función popular: jueves a las 17:00 horas Para esta función todas las localidades costarán 40 pesos. Fuente: Hostnews Contenidos, 02/07/09

Por otra parte también quiero agregar que en esta misma sala se reestrenara: "El Gato con Botas". Esta obra tendrá su estreno el día 25 de Julio.

Y como última noticia sobre las obras de Cibrian - Mahler, ya se anuncia la despedida en el Teatro "El Nacional" de la obra "Otelo", obra que actualmente se encuentra de gira.

Mas Info sobre giras y demás: www.cibrianmahler.com.ar

Resolución de La Asociación Argentina de Teatros Independientes

2009-07-07T16:00:00.000-07:00

La Asociación Argentina de Teatros Independientes (ARTEI), en virtud de las declaraciones de las autoridades sanitarias competentes en la materia que no obligan a suspender las actividades públicas, considera que las puertas de nuestros espacios pueden permanecer abiertas. La Asociación ha votado dejar en libertad de criterio a cada sala y espacio a tomar, en diálogo con los artistas y grupos que allí desarrollan actividades, las medidas que consideren necesarias en cuanto al cierre eventual de las mismas. De todos modos, y como lo hicimos oportunamente la semana próxima pasada, se sigue recomendando con énfasis tomar las medidas sanitarias y de prevención que son de público conocimiento y que están siendo difundidas por diversos medios de comunicación. Las características de las actividades que se realizan en nuestros teatros independientes, que en ninguna ocasión son de alcance masivo, no han sido señaladas hasta el momento como riesgosas para la población. De todas formas, se insiste en que cada espacio, en diálogo abierto con sus integrantes y con los colectivos artísticos que allí trabajan, tiene la potestad absoluta de cerrar sus puertas si lo considera necesario. Si las autoridades sanitarias disponen el cierre de los espacios públicos de características como los teatros independientes, lo cual hasta el día de la fecha no ha ocurrido, acataremos de inmediato las disposiciones que dichas autoridades indiquen. ARTEI, Asociación Argentina Del Teatro Independiente Es importante señalar que el Teatro Del Abasto suspende sus funciones hasta la semana siguiente, al momento, es el único teatro que integra ARTEI que cierre sus puertas esta semana. Nota relacionada: http://www.geoteatral.com.ar/frontend/nota.php?seccion_id=12&sub_seccion_id=35&contenido_id=2710 FUENTE: http://www.geoteatral.com.ar

Por la influenza A, se suspendieron las obras teatrales en todo el país

2009-07-06T19:18:00.001-07:00

La Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (Aadet) anunció esta tarde que decidió suspender la actividad teatral en el país durante 10 días para ayudar a detener la propagación del virus de la gripe A. La conferencia de prensa se realizó en la sede social de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET), donde Carlos Rotte mberg explicó que se puede pedir "la devolución del dinero o cambiar la entrada". El empresario sostuvo que la gripe "impacta drásticamente en el quehacer teatral" y que, con esta medida, se busca "salvaguardar la actividad". "Esperamos que todos podamos recuperar la sensatez y la calma para que el publico pueda volver a disfrutar de las obras", indicó en la rueda de prensa. Comunicado completo de AADET: "En relación al tema sanitario de público conocimiento, y a pesar de que no se han determinado medidas unificadas en el país, en relación con la prohibición de la asistencia a los teatros, se ha instalado en gran parte de la opinión pública la incertidumbre sobre si es o no apropiado concurrir a los mismos. Tal incertidumbre sin embargo, no se ve reflejada con la misma magnitud en otros espacios públicos y ámbitos de circulación y alta densidad de personas. Esta situación provocó una enorme inestabilidad e impacta drásticamente en el quehacer teatral. En consecuencia, y a fin de colaborar en el establecimiento de un marco de certeza y a la vez salvaguardar a la actividad y sus miles de trabajadores y familias, AADET, atento a la presente situación de fuerza mayor, anuncia la suspensión de todas las funciones de todos sus asociados por un lapso de 10 días corridos a partir de la fecha. Es nuestra expectativa que durante este receso prudente, todos podamos recuperar la sensatez y la calma, de forma tal que el público pueda volver a disfrutar de sus artistas con la misma tranquilidad de siempre". Por su parte algunas empresas productoras y distribuidoras de cine decidieron postergar algunos estrenos previstos para este semana. De esta manera Hannah Montana, la película y Papá por un día, dos de los films más esperados en los últimos meses, deberán esperar para debutar en las salas de nuestro país. FUENTE: Infobae.com

Dan Breitman - Nota de Diaron "Clarin"

2009-06-24T12:01:00.000-07:00

Reconoce el instante, ese lapsus en el que su carrera encontró su norte. No existe otra explicación que el indescifrable destino. Pero allí estaba Dan Breitman, sentado en un restaurante, desplegando su histrionismo mientras observaba por una ventana cómo las olas rompían en el muelle de Mar del Plata. Hasta que una mano desconocida golpeó su espalda; en realidad, golpeó las puertas de su porvenir. Porque cuando era pibe hacía pavadas, imitaciones, era muy desinhibido. Y esa vez charlaba con una amiga y se me acercó un hombre que me dijo: `Sos muy gracioso, tenés que hacer algo en el escenario’. Y me dejó su tarjeta. Ese muchacho, visionario al fin, era el productor Cristian Barbieri, quien detectó el talento de inmediato. A tal punto, que le escribió una obra "Boomerang", muy vista en la ciudad balnearia. Dan es un tanto renuente a admitir su suerte, aunque es consciente de que aquel día el Altísimo lo tocó con la varita. No creo en la suerte. Me considero un artista que trabajó mucho para llegar adonde llegué. Se combinó la preparación que tuve con las ganas y el laburo de todos los días. Yo empecé jugando en el living de mi casa, soñando un poco", cuenta. O sea que desde siempre tuviste en claro que querías ser actor. Desde chiquito. Vengo de una familia de artistas, y en mi casa siempre se mamó el tema de la música y la actuación. No se hablaba de fútbol en la cena; se hablaba de arte. ¿Eras el que actuaba en cada acto escolar? Exacto. Fui San Martín, Belgrano y todos los demás. En el colegio me gustaba hacer eso. Igual, la pasé mal en mi época escolar. ¿Por qué? Me discriminaban, porque quería cantar y bailar en lugar de patear una pelota. Así y todo pudiste desarrollar tu vocación... Me preparé mucho para eso. Comencé a estudiar en el conservatorio López Buchardo, a estudiar teatro con Hugo Midón. Y a los 16 años, mi vieja descubrió que se abría la escuela musical de Julio Bocca y Ricky Pashkus. ¿Fue en ese entonces cuando te diste cuenta de que tu futuro estaba sobre el escenario? Sí, puede ser. Haber encontrado un lugar donde se podía cantar, actuar y bailar era bárbaro. Me iba bien, me destacaba y mis profesores confiaban en mí. ¿En qué rubro te sentís más cómodo? Ahora disfruto muchísimo de "Cómico stand up 4" y de "Crucero Gualeguaychú", donde pongo todo lo que sé: actuación, canto y algo de baile. El paso siguiente es encarar nuevos desafíos. ¿Cuáles? Actuar. Me encanta. Estoy haciendo un papel en "Los exitosos Pells" y me siento muy cómodo. ¿Te costó mucho insertarte en el ambiente? Tuve que empezar de abajo, organizando shows en boliches, animando fiestas infantiles... Quizás hoy sí me siento un afortunado, pero puse mucha dedicación. Cuando se me reía toda una escuela en la cara, no bajé los brazos y seguí para adelante. El esfuerzo valió la pena. Risas aseguradas en dos espectáculos Tantos años de estudio y preparación dieron sus frutos sobre el escenario. Breitman actúa en "Cómico stand up 4", junto con Sebastián Wainraich, Peto Menahem y Martín Rocco, en el Paseo La Plaza, los jueves a las 23, y viernes y sábados a las 0.30. Además, se da el lujo de brillar en su unipersonal, "Crucero Gualeguaychú", en el teatro Piccolino, todos los sábados a las 22. ¿Con qué se va a encontrar la gente? "En `Cómico...’ hay mucho talento. Son tres monologuistas excelentes. Yo no me considero uno de ellos, sino más bien showman. Cuando estamos juntos nos potenciamos y el público se ríe sin parar, expresa Dan, quien también se calza el traje de vendedor para promocionar su obra: Es un espectáculo musical, humorístico, en el que pongo absolutamente todo de mí. Ahí resumo lo que vengo haciendo durante estos años y por lo que tanto luché. ¿Es posible crecer en el medio sin trabajar con los grandes empresarios, como Gerardo Sofovich, Nito Artaza o Miguel Angel Cherutti? Ni idea, todavía no me llamaron. En estos momentos estoy feliz porque me identifico con lo que hago. No sé si me sentiría tan cómodo en otro tipo de formato. ¿Qué piensan tus familiares de lo que hacés? Están chochos, orgullosos. En mis inicios, mi papá tuvo un poco de incertidumbre y, a medida que me fui asentando, se puso contento. ¿Con ellos ensayás los monólogos antes de presentarlos? Más que nada con amigos. Cuando tuve que reemplazar a Diego Reinhold, que es un talento, estaba muy nervioso. Y me senté a practicar lo que él decía, a repetirlo treinta veces por día hasta que lo aprendí. ¿Te reconocen por la calle? Me pasa, poco. No tengo la popularidad de Pablo Echarri, pero me gusta cuando se me acercan. En definitiva, el actor vive para que la gente lo vea. Es igual que si yo te llamo después para decirte: "Che, qué buena nota". Espero el llamado, entonces.

El Fantasma de la Opera

2009-06-23T18:03:00.000-07:00

Murió Oscar Ferreiro, el "villano" de las telenovelas argentinas

2009-06-18T13:02:00.000-07:00

El actor Oscar Ferreiro murió ayer por la noche, a los 63 años, víctima de una enfermedad terminal en el Hospital Italiano, donde estuvo internado desde el pasado 5 de junio. Recordemos que Ferreiro se consagró como “el villano” de las telenovelas y fue premiado por sus inolvidables trabajos en “Montecristo” (Telefe) y “Ricos y famosos” (Canal 9). Aún no se conocen detalles debido al hermetismo de su círculo íntimo, pero Argentores confirmó que sus restos no serán velados.

Murio Alejandro Doria

2009-06-18T08:10:00.000-07:00

Buenos Aires, 17 de junio (Reporter). El reconocido director televisivo y cinematográfico Alejandro Doria murió hoy a raíz de complicaciones en una neumonía crónica que padecía desde hace tiempo.

Doria, de 72 años, fue el realizador de numerosos clásicos de la pantalla chica argentina y dirigió numerosos filmes, varios de ellos considerados entre los mejores del cine nacional.

El artista inició su trayectoria en el año 1969 con el popular ciclo televisivo "Nuestra galleguita". También fue el responsable de programas como "Alta comedia", "Pobre diabla" y "Papá corazón".

Pero seguramente será más recordado por unitarios antológicos como "Atreverse" y "Los especiales de Alejandro Doria", en el que dirigió a grandes actores de la talla de Graciela Dufau, China Zorrilla, Cecilia Roth, Alicia Bruzzo, Miguel Ángel Solá y Arturo Maly.

Doria también brilló en cine, con películas como "Darse cuenta", "100 veces no debo" y la ya legendaria "Esperando la carroza", una cinta que quedó grabada en la memoria colectiva como una de las mejores comedias de la historia del cine argentino.

El último trabajo del cineasta fue "Las manos", la cinta biográfica sobre la vida del cura sanador Mario Pantaleo que tuvo como protagonistas a Jorge Marrale y Graciela Borges.

Dicho filme, estrenado en 2006, recibió numerosos galardones, incluidos el Goya a la mejor película extranjera en idioma español y los Premios Sur a mejor película y mejor dirección. Alejandro Doria, durante el rodaje de 'Las manos', su último filme. El cineasta falleció a los 72 años. (Foto: Gentileza Furgang Comunicaciones) Fuente: Yahoo!

MURIÓ FERNANDO PEÑA

2009-06-17T14:35:00.000-07:00

Fue alrededor de las 16:45 hs. en el Clínica Fleming del barrio de Belgrano. Fernando Peña, de 46 años, habría sido internado hace tres días a raíz del cáncer de hígado que sufría desde hace ya varios meses. El cuadro se habría agravado esta mañana y los médicos estaban a la espera de los efectos de un nuevo medicamento. El actor estaba a cargo del Dr. Reinaldo Chacón y un equipo que aún tenía esperanzas en la lucha contra la enfermedad. Si bien, aún ningún integrante del cuerpo médico dio la confirmación oficial, sus compañeros de emisora lo confirmaron al aire. Fue Matías Martin desde el micrófono de "Basta de todo" (La Metro) quien llorando dio la noticia. Inmediatamente la radio levantó su programación. Antes de ser internado, Peña estaba al cuidado intensivo de María, su asistente personal, a la quien le demandaba el cariño que decía necesitar. Hace tres días, Fernando se habría descompuesto mientras comía en su casa de San Isidro, y deprimido, pidió a María que lo llevase a la clínica.

Por estos días y desde que inició su tratamiento más reciente, Peña comenzó la realización de su propio documental. Las imagenes registradas pretendían ser un registro de sus días hacia el desenlace. Y como anticipó, las regalías de esas imagenes serían ciento por ciento donadas a la FUCA (Fundación para la prevención del cáncer), la fundación presidida por Chacón. Y sus íntimos comentaban que sólo le preocupaba llevar al escenario su última obra, pedía llegar al estreno. "Sólo quisiera estrenar Tarantela, porque me provoca ilusión hacerlo", habría comentado Peña hace horas.

Recordemos que, además del HIV que padecía hace nueve años, fue en 2001 cuando los médicos le diagnosticaron un linfoma en su riñón izquierdo, y luego de un año de quimioterapia logró recuperarse. Pero hace ya algunas semanas redescubrió su enfermendad durante unas cortas vacaciones con su pareja cuando al reirse fuerte, una puntada en el bazo lo advirtió. La molestia duró varios días y se asentuaba al respirar profundamente. Ultimamente, el actor sufría repentinos agotamientos que le provocaban el sueño en cualquier momento y lugar.

En l que fue su última entrevista televisiva en una charla con Jorge Rial en el programa "Intrusos" Fernando recordó como empezó todo: “Nos tomamos unos días con mi novio fuera de la ciudad y nos fuimos a caminar y yo hacía un montón que no hacía ninguna actividad fisica. Cuando volvimos de caminar nos bañamos, y nos fuimos a dormir. Al día siguiente nos despertamos y en el desayuno yo me rio y cuando me rio siento un dolor de baso que pensé que tenia una mano , una materia invasiva, algo que me perforaba. Y de ahí no paró. Cada vez que inspiraba lo sentía y yo lo dejé. A los cuatro días me fui a hacer ver y encontraron una mancha” recordó

“Pasé noche tristes, abrazado a mi novio, triste, pase noches felices con el pijamita en mi casita. Felices porque uno es raro y piensa que bueno, que tal vez todo se termine ahora y nunca más tenga que pagarle a la AFIP” dijo entre risas.

“Ahora tengo el cáncer en el hígado. Tengo la piel como si hubiese tomado sol cuatro días seguido sin protección. Además estoy agitado. Tal sólo de levantarme y mostarte mi piel. No duermo bien y a veces tengo dolores pero en general, es importante que sepa la gente que lo peor del cáncer e que no duele, no avisa” explicó.

“Con todo esto estoy como un nene, que es algo que también vi que le pasó Fara Fawcet en el documental está filmando. Me doy baños de inmersión, alquilo películas, tomo nesquick, hago cosas que hacía cuando era nene” dijo.

“Traté de tomarlo con humor pero me da bronca, me enojó y digo ¿por qué justo ahora que tengo dos obras por escribir y dos libros para sacar?. Una obra que se llama Tarantela y la próxima es ´20 obras no son nada´ que son veinte en una. No le tengo miedo a la muerte. Es la incertidumbre lo que me hace mal. Tengo 46 años y tengo un montón de planes” se lamentó

Sin embargo el artista no perdió su humor característico; “Yo no jodé a la muerte, yo fui el bailarín que mejor la saco a bailar. Todo el mundo la ninguneo y yo le hice bailar todo un bals hermoso. Si me lelva a bailar, me iré a bailar…”.

Más allá de las risas, Fernando insistió con su intención; “Patrick Swayze habla de esto en Hollywood y está bien. Acá lo hacemos y es una berretada. La tele esta llena de cosas buenas y malas pero hay que tomar el todo y no ser tan cerrado. Esto puede servirle a mucha gente” explicó

El artista también aclaró; “La gente antes me veía como un Guido Suller, como un freak. Pero yo no soy una persona escandalosa ni lo necesito para vivir. Decidí contarlo ahora porque estoy muy comprometido políticamente. Empecé a descubrir que una de las fallas de nuestra sociedad es que no se habla de nada. Yo quiero decirlo. Me cansé de una larga enfermedad. Me cansé de que la gente piense que la quimioterapia te mata, que se muere por no hacerse una tomografía porque piensa que el cáncer es la papa, la parca. Yo tengo ganas de que esto aporte a la gente. Que vean que la quimio no tiene sangre, ni cuchillos, que algo médico, jodido pero no como ellos piensan.”

Fernando aclaró que todo lo recaudado irá a beneficio de la fundación que lo está tratando, a cargo del Doctor Chacón y también de la fundación Huésped.

Fuente: PuroShow

Chau Puto Lindo!!

Las Mil y una Noches - Gira 2009 -

2009-06-15T09:04:00.000-07:00

SOL MONTERO EN EL PERSONAJE DE SCHEREZADE. LORENA TERRANOVA EN EL PERSONAJE DE LEILA. PABLO CARAYANI EN EL PERSONAJE DE MUSTAFA. BRENDA BONOTTO EN EL PERSONAJE DE LA VENDEDORA. EMANUEL PERRINI EN EL PERSONAJE DEL VENDEDOR.

ANYTHING GOES Presenta...

2009-06-12T11:20:00.000-07:00

ANYTHING GOES

Te invitamos a acercarte a ANYTHING GOES, para encontrarnos en un evento más que interesante

Pablo Gorlero - "Comedia musical, una introducción al género". Pablo Gorlero, el prestigioso crítico de espectáculos de la Nación dará una charla intima en nuestro local sobre comedia musical, una introducción al género desarrollada por este conocedor del teatro. El evento será el día 18 de junio a las 19 horas - Te esperamos en florida 971 local 47 La entrada es libre y gratuita, vení a conocer más del tema que más nos gusta. Habrá una sorpresa en vivo y sorteos. No te lo pierdas!

Otelo - Abril 2009 - Rosario -

2009-06-11T15:42:00.000-07:00

Gracias a Lauritabsb (Usuario de YouTube) Por subir los videos

Critica del Fantasma de la Opera Argentina por Martin Dichiera

2009-06-04T12:05:00.000-07:00

Critica de Martin Dichiera de la puesta local de la obra de Andrew Lloyd Webber, con la puesta original de Harold Prince. Los protagonicos estan a cargo de Carlos Vittori, Juan Pablo Skrt, Claudia Cota, Mirta Arrua Lichi, Nicolas Martinelli y elenco. Finalmente llegó a nuestro país la obra maestra de Andrew Lloyd Webber: El Fantasma de la Opera. Éste es, sin duda, uno de los musicales más deslumbrantes a nivel visual, gracias a una maquinaria – sumamente precisa – que a casi 23 años de su estreno, aun hoy, sigue sorprendiendo. La obra se ha convertido, por los propios meritos de la obra y por los externos (es el espectáculo con mayor permanencia en la historia de Broadway, la vieron más de 80 millones de espectadores en todo el mundo), en un verdadero clásico de la escena teatral. La historia (basada en la novela homónima de Gastón Leroux) cuenta la pasión que siente El Fantasma - un extraño ser que habita los pasadizos subterráneos del teatro parisino de la Opera Garnier – por su joven discípula: Christine Daeé. Cuando en un ensayo de la Ópera Aníbal, la Primma Donna decide no participar de la función, ofendida por un ´accidente´, ésta tiene la oportunidad de mostrar su talento en el escenario, la misma se luce ante todo el público, entre ellos el amor de la infancia: Raoul, Vizconde de Chagny. Ante este sorpresivo reencuentro, el Fantasma entra en cólera y decide que ése es el momento para el primer encuentro entre la discípula y su Ángel de la música, es así que la lleva hacia su escondite subterráneo, donde le confiesa su amor a Christine, pero cuando ésta conoce la verdadera cara del Fantasma se horroriza, es entonces cuando éste la lleva nuevamente a la superficie. Donde luego de un suceso trágico en una de las funciones de la Ópera, se reencuentra con Raoul quien le jura amor, y deciden escapar juntos. Ante esta situación el Fantasma enfurece y decide hacer lo que sea necesario, con tal de estar con Christine, es así que diversas catástrofes se sucederán, hasta el dramático desenlace. La versión local sigue precisa y meticulosamente, todos los detalles de la puesta original de Harold Prince, de Londres y Broadway. Es decir, que nos encontramos ante el vestuario y la escenografía más elaborados e impactantes de la historia de los musicales – un exquisito trabajo original de María Björnson. El nivel de detalle de cada vestuario es soberbio, y el dispositivo escenográfico es, realmente, majestuoso y con una gran cantidad de elementos y efectos que sorprenden en cada escena (entre ellos: el bellísimo cuadro que se forma cuando aparece el escondite subterráneo; el inigualable Carnaval – Masquerade – y desde ya, la increíble Araña) La obra cuenta con un elenco, realmente, de lujo, con interpretes de basta trayectoria en los musicales. El nivel en general es soberbio, si bien es una obra donde, que por su estructura, el peso y la destreza vocal es algo que se destaca por sobre el nivel actoral, aquí no hay ningún interprete que salga mal parado. Aunque hay que reconocer que es el final el momento más flojo de todo el espectáculo, lo que sucede es sumamente dramático, un final clásico de tragedia romántica, pero debido a que el trío protagónico aun no se instalo del todo en sus personajes, se termina viendo un final desdibujado, donde no se entiende – aun – del todo los motivos de las decisiones finales que marcan ese bello final que tiene la obra, es en este momento, donde falta aún mucha más fuerza y verdad, para que sea realmente desgarrador ese momento. El rol principal se alterna entre Carlos Vittori y Juan Pablo Skrt. A la función asistida fue el primero el que realizó la función, Vittori es un excelente cantante e intérprete – lo ha demostrado en Los Miserables – aquí tiene la difícil tarea de encarnizar un difícil personaje y logra una composición muy interesante de ese personaje que se debate entre el amor y la venganza, entre el odio y la pasión. Si bien, como se dijo, aún falta un mayor grado de verosimilitud en el final de la obra, realiza un muy buen trabajo interpretativo, y se luce – una vez más – vocalmente, gracias a ese caudal y potencia que imprime cuando canta. La mexicana Claudia Cota interpreta a Christine Daaé (esta es la segunda vez que interpreta dicho papel, previamente lo había realizado en el montaje mexicano de 1998) la soprano se destaca por sus recursos vocales – es realmente exquisito escucharla interpretar Piensa en mí o Cuanto quiero yo volverte a ver) y realiza un muy buena labor interpretativa. Para completar el trío protagónico, el joven Nicolás Martinelli compone a un Raoul decido y con fuerza, y que salvo por algunos momentos - seguramete debido a la rigurosas marcaciones de la puesta original - logra una gran verosimilitud en su personaje. En los roles secundarios hay un gran trabajo, de tres personajes – los cuales tienen los momentos más cómicos de la obra – que son Monsieur André, Monsieur Firmín y el tenor principal: Piangi. Los tres actores: Walter Canella, Ricardo Bangueses y Santiago Sirur, respectivamente, realizan una estupenda labor, tanto vocal como actoralmente. También es destacable la interpretación de Lucila Gandolfo, como la misteriosa Madame Giry. Pero sin duda, quien se destaca del resto, tanto por su iluminada actuación, como por su exquisito caudal vocal es Mirta Arrúa Licchi, como la excéntrica Prima Donna: Carlotta Giudicelli. La música es uno de los elementos pilares de cualquier musical, y en este caso Lloyd Webber compuso su partitura maestra, la misma está llena de contrastes sonoros – sonidos romanticos en contraposición de sonidos agresivos. La misma tiene elementos de Bach y de Debussy, pero con un motivo continuo que engloba toda la obra, la misma es sumamente teatral y pasional. La orquesta está a cargo de Gerardo Gardelín, quien hace honor a esta partitura, que, sin lugar a dudas, resistirá años y años, por lo compleja y por lo bella que resulta. Asistir a una función de El Fantasma de la Ópera, es asistir – como se dijo en un principio – a un verdadero clásico de la escena teatral, el cual cambió una gran cantidad de conceptos en la escena. Un espectáculo, que a pesar de sus 23 años, aún sigue dando que hablar, y seguirá impactando y emocionando a espectadores de todo el mundo, por mucho tiempo más.

Martin Dichiera

Nota de GEOteatral http://www.geoteatral.com.ar/

Comentarios en Mejores Obras Teatrales

2009-05-31T13:27:00.000-07:00

Hola a todos los usuarios de Mejores Obras Teatrales. Les agradezco por seguir confiando en este espacio que con esfuerzo vamos formando. Les queria informar de un insidente que hubo en uno de los post del blog. Una persona que firmo como anonimo dejo un mensaje totalmente ofensivo y por lo cual me provoco mucha bronca, ya que ofendia tanto a mi como a todos los participantes, o asi lo senti yo. Este comentario fue aceptado por quien les habla para explicar el motivo de la confusión y escribo esto para que no vuelva a ocurrir. No quiero ver mas comentarios AGRESIVOS, en los cuales se pongan OFENSAS a obras, personas, ni nada. Con esto no me refiero que los limito a la hora de expresarse, sino que no quiero que empezemos a insultar porque ese NO ES EL OBJETIVO. Un post, puede o no gustarles, pero por esa razon, no significa que debamos insultar, por ej., a quien hace una obra, o un premiado, o una confusion al interpretar la nota. Ni tampoco que todos aceptemos todo, sino que cuiden su vocabulario y sus formas a la hora de criticar o comentar. Espero que esto haya quedado lo suficientemente claro y no vuelva a suceder ningun insidente más, ya que quiero que este espacio se agradable para todos. Desde ya muchas Gracias y sigamos en armonia Atte. Santiago Tezza Moderador y Administrador de Mejores Obras Teatrales Cualquier duda por favor, comunicarse conmigo.

Critica de Las Mil y Una Noches 2009

2009-05-22T18:27:00.000-07:00

Critica del 09/05/2009 Cibrián-Mahler, cuando la magia se repite A estas alturas, y con varios rutilantes éxitos en su haber durante casi dos décadas, cualquier habitué a las salas teatrales del país sabe que cualquier obra que lleve la marca registrada de Cibrián-Mahler es garantía. Comedias musicales como "Drácula", "Dorian Gray", "El jorobado de París" y "El fantasma de Canterville", entre otras, constituyen verdaderos "combos" en los cuales se puede hallar buena música, portentosas voces, emocionantes melodías y un juego de luces y sonido que en todos los casos, e indefectiblemente, transportan al espectador a una dimensión alterna. En este sentido "Las mil y una noches", que se presentara el viernes en el Teatro Municipal de nuestra ciudad, no ha sido la excepción. Se trata de una bella versión del clásico cuento homónimo que cuenta la historia de la bella griega Elena, una cristiana tomada como esclava en Estambul para formar parte del Harén de Solimán El Magnífico, el sultán de Turquía. Indomable y pura, Elena sólo quiere volver a ser libre para regresar a sus amadas playas, aunque el destino le guarda varias sorpresas, entre ellas el amor del sultán y el odio de su madre, la sultana Feyza. Merced a los consejos de la cortesana Leila la indómita cristiana trama un ardid para enamorar al soberano: le propone contarle un cuento diferente cada noche antes de entregarle su cuerpo. Con el correr de las mil y una noches, ambos se enamoran perdidamente conforme crece el odio de la malvada Feyza y, finalmente, él la desposa convirtiéndola en Sherezade. Visual y vocalmente atractivo resulta este Solimán encarnado por Emiliano Jaime, y estas cualidades -a las que se suma un vestuario original, y con pocas reminiscencias a la cultura turca- ayudan a compensar la falta de plasticidad en sus movimientos. En contraposición, Sol Montero derrocha dinamismo, sensualidad y plasticidad. Electrizante, sin embargo, es el trabajo de Pamela Tello en el rol de la malvada Feyza: tanto desde lo vocal como desde lo actoral, es una de las figuras más destacadas de este musical, junto con Lorena Terranova, en una bella y tierna Leila que brilla con luz propia. Temas recurrentes como el amor, la amenaza del mal, la magia y la libertad -en este caso representada por el mar- son una constante en las piezas de Cibrián-Mahler que, a estas alturas, ya una marca registrada garantía de éxito. En este sentido, todas las obras se parecen un poco y todas parten de un esqueleto común: siempre encontramos una pareja de amantes amenazada por la maldad, que viven una historia mágica pero conflictiva, siempre es preciso sortear grandes dificultades y tormentos pero siempre ganan los buenos y siempre triunfa el amor, sobre el final. La poesía de Cibrián -arrobadora, sencilla, cotidiana- y la música de Mahler -impactante, potente, cadenciosa- hacen el resto y le ponen el broche de oro a otro éxito más.

Las Mil y una Noches - Grupo Eclipse -

2009-05-08T13:57:00.000-07:00

Grupo Eclipse se enorgullece en presentar... LAS MIL Y UNA NOCHES de Pepe Cibrian Campoy y Angel Mahler Dirección Juan Pablo Guazzardi El Día Domingo 05 de julio de 2009 20hs. Teatro Picollo Bartolomé Mitre 1259 Consultar aquí por venta y reservación de entradas.

Susan Boyle - Les Miserables Britains Got Talent 2009

2009-04-14T18:18:00.000-07:00

47 Year old Susan Boyle wows the judges with her performance in the auditions for Britains Got Talent, singing I dreamed a dream from Les Miserables. A Wonderful Song Sung by Susan Boyle... The Audience was laughing before starting the song... after the song the audience were silent, with smiles on their faces and judges gave her 3 Yes's! Lyrics: I dreamed a dream in time gone by When hope was high And life woth living I dreamed that love would never die I dreamed that God would be forgiving. Then I was young and unafraid And dreams were made and used And wasted There was no ransom to be paid No song unsung No wine untasted. But the tigers come at night With their voices soft as thunder As they tear your hope apart As they turn your dream to shame. And still I dream he'll come to me That we will live the years together But there are dreams that cannot be And there are storms We cannot weather... I had a dream my life would be So different form this hell I'm living so different now from what it seemed Now life has killed The dream I dreamed. Aqui el link oficial para verlo: http://www.youtube.com/watch?v=Il5TBgD9kHI

El Fantasma de la Opera. Programa Especial. Primer bloque (1° parte)

2009-04-07T14:29:00.001-07:00

Fama 2009 - Trailer Original de la Pelicula

2009-04-07T13:49:00.000-07:00

El Fantasma de la Opera Informe America 24

2009-04-05T12:01:00.000-07:00

CARLOS VITTORI -CLAUDIA COTA en el Dúo de "El Fantasma de la Opera"

2009-04-05T11:42:00.000-07:00

Argentina 2009 Gracias "Mavemau" (cliente de youtube) por subirlo.

Videos de "El Fantasma de la Opera"

2009-04-05T11:09:00.001-07:00

Videos: Obertura; Dúo; Solo eso pido yo; Ya no habra mas vuelta atras; Saludo Final. Gracias a los siguientes usuarios de YouTube por haber subido estos videos: "Emiluna" y "Animiki" Si tenes fotos, videos o queres hacer una critica. Mandanos el material a sftezza@gmail.com

El Fantasma de la Ópera llegó a Buenos Aires - Entrevistas y Detras de Escena -

2009-04-05T11:05:00.000-07:00

Gira "Las Mil y Una Noches" - 2009 -

2009-04-05T11:04:00.000-07:00

Marzo 26 Mercedes -Teatro Argentino - Prov. Buenos Aires 27 Avellaneda - Teatro Roma 28 Banfield - Teatro Maipú 29 Villa Devoto - Teatro San Pedro. Abril 2 Venado Tuerto - Centro Cultural Municipal 3 San Lorenzo - Teatro de la Ciudad 4 Casilda - Teatro Dante 5 Campana - Centro Cultural La Rosa 16 Gral Pico - Cine Teatro Pico 17 y 18 Santa Rosa Aula Magna 19 Trenque Lauquen - Teatro Español 23 Caseros - Escuela Número 12 24 Castelar - Teatro Sagrado Corazón 25 Ramos Mejía - Teatro Sloveno 26 San Fernando - Teatro Sociedad Italiana Mayo 1 Daireaux 2 Salliqueló 3 Carhué 4 Suarez 5 Pringles 6 Tornquist 7 Punta Alta 8 Dorrego 9 Tres Arroyos 10 Benito Juarez

El Fantasma de la Opera por Mara Cancelo y Federico Picone

2009-04-01T12:36:00.000-07:00

Dúo de El fantasma de la opera interpretado por Mara Cancelo y Federico Picone. Buenos Aires, Argentina.

Encuesta: "El Fantasma de la Opera"

2009-03-22T13:09:00.000-07:00

Se Abrio una nueva encuesta sobre este mega musical de Broadway. Espero que quienes la vieron dejen sus comentarios, criticas y su "puntaje" en la encuesta. Saludos a todos.

Resultados de la Encuesta acerca de "Otelo, el nuevo musical" de Cibrian - Mahler

2009-03-22T12:41:00.000-07:00

A continuación voy a poner los resultados acerca de este musical de la firma Cibrian - Mahler. Un 47% (92 personas) opina que la obra es"Excelente y la volvería a ver" Un 12% (24 personas) dice que la obra estuvo buena. Un 11% (22 personas) considera que la obra es "Pesima y no la recomiendo" Un 10% (21 personas) dice que la obra es muy buena. Un 8% (17 personas) opina que la obra fue excelente. A un 5% (10 personas) no le gusto la obra. Un 3% (6 personas)dice que tiene varios defectos. Total de personas que participaron en la encuesta: 192 Estos datos tambien pueden ser corroborados con la encuesta, ya cerrada, del lado derecho de la pantalla.

- Gira Otelo,el nuevo musical - 2009

2009-03-21T10:41:00.000-07:00

En un posteo anterior se encuentra la misma información, quizás mas clara.

Los primeros videos del Fantasma de la Opera en Bs. As.

2009-03-21T09:59:00.000-07:00

Teatro Opera. 19/03/09. El Fantasma de la Opera: Carlos Vittori Christine Daaé: Claudia Cota Raoul, Vizconde de Chagny: Nicolas Martinelli Carlota Giudicelli: Mirta Arrua Lichi Monsieur André: Walter Canella Monsieur Firmin: Ricardo Bangueses Madame Giri: Lucila Gandolfo Ubaldo Piangi: Santiago Sirur Meg Giri: Silvina Tordente Don Atilio (Il Muto) Passarino (Don Juan Triunf): Cristian De Marco Subastador/peluquero (Il Muto): Martín O´Connor Monsieur Reyer/joyero (Il Muto): Cristian Gimenez Monsieur Lefevre/Jefe de Bomberos: Enrique Cragnolino Soldado/Policía: Alejandro Maidana Portero/Monje (Don Juan Triunf): Ignacio Mintz Portero: Sebastián Russo Joseph Buquet: Hernán Kuttel Bailarín/Capataz de esclavos (Anibal): Manuel Palazzo Bailarín Solista (Il Muto): Ivan Keim Jefa de vestidoras/Confidente (Il Muto): Adriana Rolla Madame Firmin: Silvina Nieto Princesa (Anibal)/Novia espejo: Magali Sanchez Alleno Mujer del Tabernero (Don Juan Triunfante): Romina Casella Mujer salvaje/Mujer española: Analía Sanchez Mujer salvaje: Carolina Gomez El Ballet de la Opera Populaire: Maria Ceva, Lorena Gallo, Belén Lopez Ortiz, Jessica Schapira, Fernanda Vallejo, Candela Zapata Swing del Ballet: Carla Swings: Felipe Forastiere, Roberto Peloni, Florencia Pena, Marisa Provenzano Capitán de danza: Héctor Hernández

- Gira Las Mil y Una Noches 2009 -

2009-03-21T09:28:00.000-07:00

Saludo Final de Las Mil y Una Noches 2009

2009-03-21T09:09:00.000-07:00

"El ratón pérez", Súper poderoso, teatro gran rex

2009-03-18T14:05:00.000-07:00

"El ratón Pérez" súper poderoso! Una aventura bajo el mar Teatro Gran Rex, del 9 al 19 de abril del 2009 Producción Fenix entertainment group Libro y dirección general Rubén Roberts

El Fantasma de la Ópera - Teatro Ópera Bs As

2009-03-18T14:04:00.000-07:00

Fechas de la Gira de "Otelo" - Cibrian Mahler

2009-03-14T22:31:00.001-07:00

ABRIL: 17: TEATRO COLISEO (Lomas de Zamora) 18: TEATRO COLISEO PODESTA (La Plata) 19: TEATRO MUNICIPAL (Merlo) 24-25-26: TEATRO EL CIRCULO (Rosario) 30: TEATRO ARGENTINO (Mercedes) MAYO: 1: TEATRO TOMAS SEMINARI (Escobar) 2: TEATRO COLISEO (Zárate) 3: TEATRO MUNICIPAL (Luján) 5: CENTRO CULTURAL (Viedma) 6: TEATRO MUNICIPAL (San Antonio) 7: AUDITORIUM (Puerto Madryn) 8: TEATRO ESPAÑOL (Trelew) 9: TEATRO ESPAÑOL (Comodoro Rivadavia) 10: TEATRO ECHENIEN (Caleta Olivia) 12-13: AUDITORIO MUNICIPAL (Esquel) 14: CINE ARRALLANES (Bariloche) 15-16: TEATRO ESPAÑOL (Neuquén) 17: CIRCULO ITALIANO (Villa Regina) 22-23: LA VIEJA USINA (Córdoba) 24-25: TEATRO MUNICIPAL (Río Cuarto) 28: TEATRO 3 DE FEBRERO (Paraná) 29-30-31: TEATRO MUNICIPAL (Santa Fe) JUNIO: 5-6-7: TEATRO PLAZA (Mendoza) 12-13: TEATRO SARMIENTO (San Juan) 14: TEATRO VICTOR CASERES (La Rioja) 19: TEATRO 25 DE MAYO (Santiago del Estero) 20-21: TEATRO ALBERDI (Tucumán) 26-27: TEATRO DEL HUERTO (Salta) 28-29: TEATRO MITRE (Jujuy)

Dan Breitman: "El esfuerzo valió la pena"

2009-03-11T17:35:00.000-07:00

El padre, que tocó con Sandro, lo quería músico serio, pero él se hacía el payaso en el Conservartorio Buchardo. Hoy se luce en un unipersonal y reemplazó a Diego Reinhold en "Cómico Stand Up 4".

Por: Lucila Olivera

Dan tiene un don: hacer reír a los demás. A los 26 años, el chico canta, baila, hace clown, se ríe de sí mismo y logra algo muy... Dan. Tanto en su unipersonal, Crucero Gualeguaychú, como en Cómico Stand Up 4 donde el año pasado entró casi pidiendo permiso para reemplazar a Diego Reinhold y quedó titular, el chico muestra que herramientas le sobran. Algunos lo recordarán por el musical Ella; otros, quizá lo hayan visto en El impostor, donde hasta hace poco presentaba los personajes de Martín Bossi. Lo cierto es que él, que durante años pensó que no encajaba en ningún lado, está abriendo su propia huella. "Empecé a estudiar a los 8 años. Detestaba el colegio, sufría mucho porque me discriminaban porque me gustaba cantar, bailar. Yo me abstraía con la música de Hugo Midón y por suerte mi mamá, que es músicoterapeuta me apoyaba constantemente", cuenta Dan. Y sigue: "Papá, que aunque se dedica al negocio inmobiliario trabajó por años también de músico y hasta llegó a tocar la guitarra en la banda de Sandro, quería que tuviese una formación musical clásica. Así que de nene fui al Conservatorio Buchardo pero a los 10 me echaron por hacerme el payaso". Después de recalar en varios colegios y sin darle todavía una forma concreta a todo aquello que él sentía que le pasaba por dentro, un cartelito en la calle llamó la atención de su mamá. "Era el anuncio de que abría la escuela de comedia musical de Julio Bocca y Ricky Pashkus. Y para mí se hizo la luz. Ahí me movía como pez en el agua, era feliz. Mis clases arrancaban a las 20 y yo me iba a las 17, porque no quería perderme nada". Llegaba a casa y le decía a su mamá: "mis profesores dicen que tengo algún talento, ¿viste que no estábamos equivocados?". Y tenían razón: talento tenía, sólo que no encajaba. "Se ve que no era mi momento. No quedaba en las audiciones, no sabía por dónde ir. Había algo en mi amaneramiento que no entraba en la línea. Una vez, a los 16, Ricky me dijo: "O potencias lo que tenés o haces un trabajo en el que vas a tener que reducir un montón de cosas. Y fue muy difícil decidir". Pero, como de medido tiene poco y nada, un día Dan se sentó a comer en un restorán de Mar del Plata y, mientras charlaba con una amiga, dio rienda suelta a su histrionismo. "Entonces se acercó un chico y me dijo que todo lo que estaba haciendo tenía que probarlo en el escenario. Se llamaba Cristian Barbieri, me dio su tarjeta para que lo llame y, cuando lo hice, me ofreció escribirme una obra para mí y para otro actor tucumano. Se llamó Boomerang, que vio mucha gente del ambiente. Mis viejos sólo me dijeron que no querían que usara tacos altos. Vengo de una familia judía tradicional". El chico que no encajaba, de pronto empezó a encajar. Omar Calicchio, Ivana Rossi, Rubén Roberts, toda gente que él admiraba, lo empezaron a incluir entre sus amistades. Y lo incorporan a Desconcierto de musicales, que dirigía Calicchio. "Me sentía muy bien. Ahí empecé a hacer eventos de transformismo con Omar, de noche. El under a veces es más difícil que la calle Corrientes. Se matan. Si sos bueno ahí, sos bueno en cualquier lugar. Hay mucho talento, gente que realmente se dedica al arte. Sólo que ganaba poca plata". En 2004, gracias a Ivana Rossi, audicionó en privado ante Valeria Ambrosio para Mina, che cosa sei, que salía de gira por Italia. "Diego Reinhold no podía viajar, así que se abrió ese hueco. Fue una experiencia increíble", recuerda Dan. Apenas volvió, Pashkus lo convocó para La jaula de las locas, donde sólo decía una frase: ¿Y qué? Pero como hace rato quería comerse el mundo, pidió hacer de anfitrión en el Metropolitan 1 y anunciarle al público que debían apagar sus celulares. Y ese parlamento se convirtió en un sketch en sí mismo. Un día, después de la experiencia de Ella, de Cómico..., y de El impostor, Diego Djeredjian, productor de Martín Bossi, lo animó al sueño del show propio. Y en eso está. "Soy tan feliz que me da vergüenza decirlo", asegura Dan, que ya logró mudarse solo. Y agrega: "Siento que todo el esfuerzo valió la pena". De la mano de su ex profesor de clown, Marcelo Katz, Dan dio forma a Crucero..., donde invita a una travesía en la que él, acompañado por el músico Pablo Grande, es el que barre la cubierta, el profesor de acqua gym y hasta el que maneja el casino a bordo. "Me gusta hacer reír a la gente. Marcelo me dio una estructura para que yo vuele". Y en eso está.-

FUENTE: Diario Clarín

ELENA ROGER GANA EL PREMIO OLIVER 2009

2009-03-09T16:17:00.000-07:00

La argentina fue consagrada como Mejor Actriz por la Asociación Teatral de Londres

La actriz y cantante argentina Elena Roger, se consagró como Mejor Actriz en el West End londinense, al ser elegida por la Sociedad de Teatro de Londres (Society of London Theatre), por su labor en la obra PIAF. El LAURENCE OLIVIER AWARD, que también la tuvo en ediciones anteriores como candidata por su papel en "Evita", esta vez terminó en las manos de Elena Roger, que ahora se prepara para presentar en Argentina, el musical sobre Edith Piaf. Fuente: RedTeatral ---------------------------------------------------------------------------------------------

La argentina Elena Roger recibió el máximo premio del teatro británico por "Piaf"

Buenos Aires, 9 de marzo

La actriz y cantante Elena Roger hizo historia anoche al ser la primera argentina en alzar un premio Olivier, el más prestigioso galardón en el teatro británico, por su rol en "Piaf", obra que estrenará pronto en Buenos Aires.

Su interpretación de Edith Piaf conquistó primero al público inglés, que convirtió a la obra en un rotundo éxito de taquilla, y ahora selló su suerte con esta importante estatuilla.

"Piaf" es una comedia dramática escrita por Pam Gems que gira alrededor de la ya legendaria artista francesa, quien aparece en escena en plena decadencia, con actitudes autodestructivas, indiferente a su próxima muerte y desafiante con el público.

La misma puesta de la pieza se podrá ver a partir de julio en el teatro Liceo, gracias al apoyo de Adrián Suar y Fernando Blanco como productores, con su director original, Jamie Lloyd, y el vestuario y el diseño de luces de Londres.

La entrega de los Oliver se realizó ayer en una extensa gala celebrada en un céntrico hotel de la capital inglesa, ante un público lleno de estrellas y dramaturgos de renombre, como Patrick Stewart, Alan Ayckbourn, Yazmina Reza y Lesli Margherita.

Era la segunda vez que Roger recibía una nominación, luego de que su sólido trabajo en "Evita" llamara la atención del jurado hace dos años. En esta ocasión, la argentina consiguió imponerse en un rubro muy disputado, que compartía con Sofia Escobar, Kathryn Evans, Ruthie Henshall y Emma Williams.

La actriz no sólo fue muy aplaudida cuando subió al escenario a recoger su premio sino que también recibió una ovación cuando cantó en vivo "La vie en rose", el tema más recordado de Piaf.

"Estoy muy feliz y muy emocionada -le dijo a la agencia EFE-. Siento que este triunfo va a ser muy lindo para mi país y que les va a llegar hondo. Es un orgullo".

FUENTE: Yahoo Entretenimientos

"Es el momento" (Jekyll & Hyde) - interpretado por Beto Cuello

2009-03-09T16:14:00.000-07:00

Version en español del tema "This is the moment" del musical "Jekyll & Hyde" interpretado por el cantante argentino Beto Cuello

El Detras de Escena: "Phantom of the Opera"

2009-03-09T16:12:00.000-07:00

Publica en forma gratuita en Mejores Obras Teatrales

2009-03-08T12:01:00.000-07:00

Recorda que podes publicar tu evento, convocatoria, casting, datos de tu agencia, beneficios, cortometrajes, largometrajes, mediometrajes, proyectos, desfiles, etc en forma gratuita! Es muy fácil y seguro!! Envia un e-mail a mejoresobrasteatrales@gmail.com y deja lo siguientes datos: En el caso de ser una convocatoria:

Titulo:

Nombre de la agencia o persona que convoca:

Detalles de la convocatoria:

Teléfono y E-mail:

Fecha de comienzo y finalización de la convocatoria:

Otros datos (Ej. Sitio Web):

En el caso de algún tipo de evento:

Tipo de Evento (Ej. Obra de Teatro):

Titulo:

Fotos/Videos (en este ultimo caso, en lo posible max. 2):

Descripción del Evento:

Elenco o personas que se presentaran:

Staff:

Datos acerca del Teatro o sitio en donde se presentara:

Horario de Boletería y precio de las Entradas:

Otros datos (Ej. Sitio Web):

La Bohemia - Marzo 2009

2009-03-06T05:37:00.000-08:00

Concierto Multimedial de Comedias Musicales

2009-03-05T06:05:00.001-08:00

UN CONCIERTO QUE LOS LLEVARA EN UN RECORRIDO POR GRANDES MOMENTOS DE LAS COMEDIAS MUSICALES NACIONALES E INTERNACIONALES QUE MAS NOS EMOCIONARON, DE LA MANO DE ESTOS TRES ARTISTAS DE LA ESCENA ARGENTINA. 20% DE DESCUENTO EN LA COMPRA DE ENTRADAS ANTICIPADAS EN EL LOCAL*

La Bohemia Cafe Concert Yerbal 1657 - Caballito Reservas al: 4633-2971 / 15-3637-4011 www.labohemiaelconcert.com.ar

Los Precios del Fantasma de la Opera

2009-03-02T08:01:00.000-08:00

Vuelve Marquesinas... Preparate........

2009-02-26T07:39:00.000-08:00

MARQUESINAS, el programa de los musicales!! - 3ra Temporada - LUNES A LAS 21 HS Y VIERNES A LAS 22 HS. - FM 93.9 - www.radiopalermo.com.ar VUELVE EL PROGRAMA DE LOS MUSICALES!!! EL UNICO DEDICADO ENTERA Y EXCLUSIVAMENTE A LA COMEDIA MUSCIAL REGRESA, EN SU TERCERA TEMPORADA Y AHORA POR PARTIDA DOBLE!

El programa que eligio el publico, los artistas, los productores y los directores de un género que en la Argentina sigue creciendo e inundando la Cartelera porteña. En un año muy especial, con muchas apuestas y muchas novedades, desde el 2 de marzo, Guido Zaffora y Romina Pomponio vuelven a tu radio con los mejores invitados, entrevistas, premios y la mejor mùsica en un programa Unico! marquesinas@radiopalermo.com.ar

El fantasma de la ópera llega de Londres - clarin.com

2009-02-23T17:02:00.001-08:00

El fantasma de la ópera llega de Londres En penumbras, las siluetas que van y vienen por los pasillos de la platea del Teatro Opera parecen un anuncio involuntario de lo que vendrá. Desde el 8 de diciembre, 69 técnicos trabajan sin descanso adaptando la sala para la llegada de El fantasma de la ópera. Columnas ornamentadas con esculturas, paneles que suben, que se desplazan por el escenario, recrean la sala de un teatro parisino de fines de siglo XIX, para luego dar paso al camarín de Carlotta y más tarde volver a cambiar. Mientras tanto, sobre la platea cuelga, amenazante, una araña de 450 kilos que caerá hasta quedar ahí de las cabezas del público en cada función. "Hubo que preparar un sistema balanceado, con un doble anclaje y con la carga repartida, para que frene a tiempo", explica Marcelo Cuervo, productor técnico de la puesta. Se demolieron paredes de la sala para adaptarla a las dimensiones de la escenografía, íntegramente traída de Londres. "Debimos hacer algunas modificaciones y trabajar con muchos elementos colgados del techo y las paredes", detalla Jonathan Allen, diseñador de escenografía, que trabaja en la puesta desde el estreno de la creación de Andrew Lloyd Webber, en 1986. Mientras, en uno de los subsuelos trabajan 25 personas que adecuan los 150 trajes, cuya fabricación requeriría hoy de un millón 250 mil dólares. Sobre la enorme mesa de corte, agujas, tijeras, pegamentos, botones, galones dorados. En los maniquíes, los vestidos de Carlota y Christine. En las perchas, las capas, vestidos y trajes, diseñados con sedas y géneros exclusivos, y que llegan a reunir en algún caso, hasta 20 tipos de telas y encajes, y a pesar hasta 22 kilos. Y entre ellos, la capa del fantasma. Una puerta más allá, cinco tocadores son testigos de cómo cabellos hindúes o pelos de búfalos del Tibet, de yaks o sintéticos se convierten en las cabelleras de los artistas. Más arriba, las coronas y máscaras están listas, aunque falta una. La más importante, que espera ser terminada para el 19 de marzo, y así volver a inquietar y a cautivar una vez más. Como lo hizo en 27 países.

El Fantasma está llegando - geoteatral.com.ar

2009-02-23T17:01:00.000-08:00

El Fantasma está llegando A 30 dias del estreno de la version local de El fantasma de la Opera, el famoso e impactante musical de Andrew Lloyd Webber, hemos sido invitados a una recorrida por el teatro para ver lo que será esta magnifica producción, que se estrena el 19 de marzo.. ... con los protagónicos de Carlos Vittori, Juan Pablos Skert, Claudia Cota, Mirta Arrua Lichi y Nicolas Martinelli, respetando la puesta original de Londres de Harold Prince. Ver la sala y el escenario del Opera y a exactos 30 dias del estreno del musical hacen que le recorran a uno por una lado una sensacion de asombro, emocion y ganas de que sea ya el estreno para ver esta imponente puesta. Ver los marcos que bordean el escenario, adornado con figuras y elementos pertenecientes a los estilos Barroco y Neoclasico, impregnan algo del aire del Opera Garnier del Siglo XIX, momento en el que transcurre la obra, pero cerca de éstos esta uno de los elementos mas comentados: la araña. Marcelo Cuervo, el productor técnico nos da detalles: La araña pesa 450 kilos y tiene 6000 caireles... sin duda su gran momento es la caida: cae desde 11 metros y llega a estar a 3 metros de la cabeza del espectador. Por las dimensiones del Opera la caida será mucho mas impresionante que por ej. la puesta de Brasil, ya que este teatro es mucho mas alto, por ésto la caida será mucho mas espectacular. Pero para lograr este gran efecto hay un sistema doble por el cual por un lado se la acelera, mientras por el otro se la desacelera... lo que mas nos preocupa es el desacelerado, para ésto se preparó un sistema balanceado de doble anclaje con la carga repartida para que frene a tiempo. Desde el 8 de diciembre 69 tecnicos, extranjeros y argentinos, trabajan en los distintos elementos de este musical: luces, escenografia, vestuario, iluminacion, sonido... A pesar que solo se necesitan 12 metros para la puesta, fue necesario hacer una intervencion arquitectonica sobre el teatro para poder crear el espacio que contenga toda la escenografia y maquinas necesarias para la produccion - detalla Cuervo. Jonathan Allen - el diseñador escenografico asociado, y quien trabajó en la puesta original y desde entonces, en todas las reposiciones, agrega: El mayor desafio de hacer el musical en este teatro fue el guardado de la escenografía. Si bien el set básico encaja en el escenario, no hay suficiente espacio para guardar las distintas partes de la escenografia y utileria que van a los costados. Para ésto debieron colgar una gran cantidad de elementos. Marcelo Cuervo cierra: Hubo que hacer un rompecabezas para ver donde ubicar cada elemento. El musical es verdaderamente grande, y se necesita una gran cantidad de personas: hay 26 personas entre cantantes y bailarines, mas 20 músicos en escena, pero son 69 los tecnicos que trabajan detras de escena para cada funcion. Pero esto no es todo: además hay un equipo de automatizacion porque hay una escala muy grande que supera lo que excede la escala humana que podria realizar la labor de un tecnico. Todo lo estructural hace una semana que ya esta armado y el martes próximo empieza el elenco a ensayar en el teatro. En el subsuelo 25 personas trabajan sin parar en el taller de vestuario comandados por la suiza-mexicana Genevieve Petitpierre, allí estan confeccionando y arreglando los 150 vestuarios que se utilizan en la puesta. Todas las telas que se utilizan son lanas y sedas. La mayoria de los vestuarios pesan mas de 10 kilos (y algunos llegan a pesar 22 kilos). Algunos de los vestuarios llegan a tener mas de 20 tipos de telas distintos y una enorme cantidad de detalles distintos. Para realizar el vestuario hoy, desde cero, habria que desenvolsar 1.250.000 dolares. Genevieve nos cuenta: La capa del Fantasma se hizo aca con lanas inglesas y tiene un toque muy especifico para que se vea comodo y elegante y para que pueda moverse porque tiene mucha accion. Además nos cuenta que tenemos tres vestuarios distintos de cada uno, para tener un importante margen por cualquier problema que pueda suceder. A metros del taller de vestuario se encuentra el taller de pelucas, alli un equipo de cinco personas trabajan en el armado de las pelucas, postizos y máscaras. La obra utiliza el exorbitante número de 250 pelucas. En estos momentos están trabajando en el armando los peinados para las pelucas. Para la mayoria utilizan pelo natural indú o pelos de bufalo del Tibet (para la realización de peinados bien elaborados). Todas las pelucas se adaptan especialmente según el pelo del intérprete. Salvo las pelucas de el Fanstasma y Christine que se mandaron a hacer a España, el resto las están realizando en éste taller. Vemos varias máscaras pero hay una que falta, esa, la más importante, nos dicen que aún no está terminada: se hace un Face Cast al actor para que se hagan las protesis a la medida de la cara. Habrá que esperar. Esta recorrida nos permite comprobar el gran trabajo y compromiso con el cual se trabaja en esta puesta, que sin lugar a dudas, sera realmente magnifica. Por lo pronto la semana que viene el elenco subirá por primera vez al escenario y ensayará integrando el vestuario, las pelucas y el calzado... en el Opera ya se percibe una presencia que sin lugar a dudas, dejará una gran marca en la escena local.

Detrás de un fantasma - lanacion.com

2009-02-23T17:00:00.000-08:00

Detrás de un fantasma Un recorrido por los escenarios que, desde el 19 de marzo, habitará el musical más famoso de todos los tiempos en el Opera, en una producción internacional que recorrió el mundo entero Un fantasma recorre por estos días el teatro Opera. El glamour de antaño del hall se ve opacado por una invasión de cajas, pedazos de madera y polvo. El escurridizo fantasma está hoy resguardado entre los recovecos del teatro, pero el 19 de marzo, finalmente, se subirá al escenario. Ese día, se estrenará uno de los musicales más exitosos de todos los tiempos: El fantasma de la Opera. El musical de Andrew Lloyd Webber, Charles Hart y Richard Stilgoe se presentará en Buenos Aires, producido por T4F, dirigido por el legendario Harold Prince, y con un elenco encabezado por Carlos Vittori, Juan Pablo Skert, Claudia Cota, Nicolás Martinelli y Mirta Arrua Lichi. En una recorrida que LA NACION realizó por el teatro, se pudo observar el trabajo detallado que el equipo técnico, de escenografía y vestuario, compuesto tanto por profesionales extranjeros como argentinos, está realizando para lograr que la producción local sea idéntica a las presentadas en Nueva York, Londres, Madrid, San Pablo, México y otras ciudades. Al entrar en la sala y ver el escenario, completamente bordeado de frisos dorados de figuras mitológicas, se puede empezar a comprender la complejidad del armado de este musical. Según explica Marcelo Cuervo, productor técnico, fue necesario hacer una intervención arquitectónica sobre el teatro para poder crear un espacio que pudiera contener toda la escenografía y máquinas necesarias para la producción. Para ello, en los últimos meses se hicieron modificaciones sobre la superestructura. "El mayor desafío de hacer el musical acá fue el guardado de la escenografía -explica Jonathan Allen, diseñador de escenografía asociado- . El set básico encaja en el escenario, pero no hay suficiente espacio para guardar las distintas partes de la escenografía que van a los costados." Allen, quien trabaja en el musical desde la primera producción, estrenada en 1985, tuvo que hacer un detallado plan, según el cual las distintas piezas de la escenografía suben, bajan y se corren, y ocupan espacio tanto en el techo como en el piso y en los laterales del escenario. "Es exactamente como esos rompecabezas chiquitos que tienen varios cuadraditos, pero falta uno y los tenés que ir moviendo", agrega el diseñador. Las piezas de escenografía, entre ellas un tocador antiguo con un gran espejo, fueron construidas para otra producción de El fantasma... pero se recicló cada una de ellas. "Toda la renovación de las piezas se realizó en el país, con excepción de algunas que fueron realizadas por ingenieros especialistas en Inglaterra y después fueron traídas en avión a la Argentina", comenta Allen. Una de las piezas más importantes de la producción es la araña, que ya cuelga sobre la platea del Opera. Construida con caireles de plástico de alta resistencia, la araña brilla como si fuera de cristal y es la protagonista de un importante momento de la obra. Según Allen, el mecanismo que permite que la araña suba y baje es muy sencillo, pero lo complicado es lograr que sea 100% segura y que nada falle cuando se produzca la caída de 11 metros sobre el público. Tan elegantes y especiales como la araña, son los vestidos, trajes, pelucas y zapatos que lucirán los actores sobre el escenario. Para que todo luzca radiante, un equipo de 25 personas, comandadas por la mexicano-suiza Geneviève Petitpierre, trabaja en una sala del teatro bordando, cosiendo y peinando. "Es una producción muy grande que requiere mucha preparación -dice Petitpierre-. Nosotros recibimos al elenco la semana que viene y tenemos que estar listos para que ellos puedan integrar todo en los ensayos. Ya se aprendieron la coreografía y las canciones, y ahora tienen que integrar el vestuario, las pelucas y los zapatos. Se tienen que ver bien allá arriba." Mientras un grupo de mujeres trabaja bordando una colorida falda que vestirá al personaje de Carlota en una escena, Petitpierre muestra algunas de las prendas más espectaculares de los 150 vestuarios completos que se ven en el musical. "La capa del fantasma está fabricada con lana inglesa, bordada y pesa unos 22 kilos", explica la supervisora de vestuario. Con idéntico orgullo presenta uno de los vestidos más importantes del personaje de Christine, realizado con una seda inglesa especial, exclusiva de las producciones de El fantasma ... De cada vestuario hay tres trajes o vestidos para asegurarse de que, pase lo que pase, el actor o la actriz siempre pueda vestir la prenda indicada en cada escena. "El espectáculo debe seguir a como dé lugar", dice Petitpierre, y señala el ideal de perfección que persigue la producción. Esa obsesión por el detalle también se nota en la famosa máscara del fantasma. "Todavía la estamos haciendo porque se realiza lo que se llama un face cast al actor para que se hagan las prótesis. Después se fabrica la máscara a la medida del actor." Las pelucas también se adaptan especialmente, tejiéndose en la frente, según el crecimiento del pelo de cada intérprete. En una sala contigua a la de vestuario, varias cabezas de telgopor sostienen algunas de las pelucas que usarán los actores. Allí, los especialistas las peinan y las dejan en perfectas condiciones. Al volver al hall, después de haber espiado en la "cocina" del musical, todo se ve con otros ojos y de a poco se comienza a adivinar el esplendor que llenará el teatro cuando aparezca, finalmente, el fantasma. María Fernanda Mugica Números que asustan 1.250.000 dólares es el valor del vestuario original del musical completo. 80 millones de personas vieron en todo el mundo El fantasma de la ópera. 450 kilos pesa la araña que cae sobre la platea en cada función, quedando a unos 3 metros de la cabeza del espectador. 60 cm de largo tiene la peluca de Christine, especialmente fabricada en la India con pelo natural. 69 personas trabajan en la parte técnica de la producción frente a 26 actores y bailarines. 20 distintos tipos de tela llega a tener un sólo traje del vestuario. 6000 caireles tiene la araña 120 ciudades lo hospedaron. 22 cambios escenográficos. 600 millones de dólares costó la producción norteamericana. 8761 representaciones sólo en Broadway.

Una obra ciento por ciento original - La Prensa

2009-02-23T16:56:00.000-08:00

"EL FANTASMA DE LA OPERA", DE ANDREW LLOYD WEBER, SE VERA EN EL OPERA TAL COMO SE DIO EN LONDRES Una obra ciento por ciento original 21.02.2009 | El 19 de marzo volverá a contarse la historia ambientada a fines del siglo XIX, en la que un misterioso enmascarado se enamora de una joven cantante. La puesta es de Harold Prince y la dirección musical estará a cargo de Gerardo Gardelín. Hace varias décadas que en Broadway puede verse "El Fantasma de la Opera", el musical de Andrew Lloyd Weber, dirigido originalmente por Harold Prince. La mítica versión llega ahora a Buenos Aires, para estrenarse el 19 de marzo, en el Opera. Con la puesta original de Harold Prince, estrenada en Londres, dirección musical de Gerardo Gardelín, la obra contará con un amplio equipo de cantantes, actores y técnicos argentinos. EL "BACKSTAGE" La Prensa asistió al "backstage" de la preparación de este musical, que se ha convertido en una leyenda dentro de su género y recorrió junto a técnicos y ayudantes, el escenario, el departamento de vestuario -cuya supervisora es Genevieve Petitpierre- y escenografía. Un dato de interés es que el vestuario original, diseñado para la puesta en escena de habla inglesa y que también se verá en Buenos Aires, incluye la pesada capa negra de seda y lana, que define la personalidad del Fantasma. Además de una escenografía de pesados cortinados, esculturas y el gigantesco y famoso espejo en el que se proyecta la imagen del fantasma, que se esconde -según lo indica la historia- en el viejo teatro de la Opera de París. A estos elementos se suman la pesada "araña" de luces que caerá sobre los artistas en uno de los momentos de mayor suspenso de esta pieza, que encierra los más diversos misterios y se convirtió en un clásico en su género. Basada en la novela "El Fantasma de la Opera" de Gastón Leroux, el musical de Webber, tiene libro de éste y Richard Stilgoe. La coreografía original es de Gillian Lynne y la puesta porteña contará con la dirección musical de Gerardo Gardelín y Rocío Rodríguez Conway, como la directora residente, aunque no se descarta que sorpresivamente Harold Prince se de una vuelta por el Opera. EQUIPO LOCAL La acción transcurre entre 1861 y 1911, en el teatro de la Opera de París y contará en los personajes principales con Carlos Vittori y Juan Pablo Skert, en los papeles del Fantasma; Claudia Cota será Christine, la enamorada; Nicolás Martinelli, hará el papel de Raoul, vizconde de Chagny y Mirta Arrua Lichi, el de Carlotta Giudicelli. Mientras que Walter Canella, será monsieur André y Ricardo Bangueses, monsieur Firmin. Dividida en dos actos, la pieza transcurre en 1911, cuando se realiza una subasta en la Opera de París, en la que se ofertan algunos de los objetos más valiosos de la sala. Entre los parisinos reunidos en el lugar, se ubica Raoul, un hombre que se mueve en silla de ruedas y recuerda algunas de las temporadas de mayor éxito. Mientras el rematador presenta el candelabro principal y explica sus conexiones con la leyenda del Fantasma de la Opera, se produce un destello de luz y el público es trasladado a una historia que transcurrió cincuenta años atrás. TRIO DE AMORES El primer acto comienza con el ensayo de la ópera "Aníbal". El gerente de la sala recorre el escenario con Firmin y André, los nuevos propietarios del teatro. En ese momento cae un pesado telón que hace peligrar la vida de Carlotta, la primera figura. Ofendida, la mujer se niega a cantar. Desesperados ante la sorpresiva deserción, todos intentan encontrar un reemplazo. La hija de la maestra de ballet, sugiere a su amiga Christine, que ha estado tomando clases de canto con un misterioso maestro. En el debut de Christine, Raoul, que en aquella época era un noble joven, la reconoce como su amiga de la infancia y la invita a comer. Ella responde que la espera su maestro de canto y que éste es muy estricto con sus clases, lo que nadie sabe hasta ese momento es que el preparador es nada menos que el Fantasma, que poco después desatará su furia cuando se entere que Christine aceptó a Raoul como amante. En el segundo acto el Fantasma que hace pasar por uno de los personajes de "Don Juan triunfante" secuestra a Christine y le pide que acepte su amor o de lo contrario terminará asesinando a Raoul. Esta es la trama que ha conquistado el mundo y que volverá a contarse en Buenos Aires.

La Entrega de Premios Oscar y sus ganadores

2009-02-23T09:44:00.000-08:00

"Slumdog Millionaire" arrasó el domingo con ocho premios Oscar, incluidos a mejor película y mejor director, mientras Penélope Cruz hizo historia como la primera actriz española galardonada y Heath Ledger fue premiado póstumamente.

El premio a la mejor actriz fue para la británica Kate Winslet por su papel de una ex guardia nazi analfabeta que tiene un romance con un adolescente en "The Reader", y el de mejor actor para Sean Penn por su interpretación del asesinado líder gay de los derechos civiles Harvey Milk en "Milk".

Fue la primera victoria para Kate Winslet después de seis nominaciones, y la segunda para Penn, quien ya había obtenido el mismo reconocimiento por su actuación en "Mystic River" (2003).

"Slumdog Millionaire", un conmovedor y crudo relato sobre un adolescente huérfano de los bajos barrios de Mumbai que sale de la pobreza al triunfar en una versión del concurso televisivo "¿Quién quiere ser millonario?", competía en 10 apartados.

"Sólo para decirle a Mumbai, a todos ustedes los que nos ayudaron a hacer la película y a todos los que no lo hicieron, muchas gracias. Ustedes hacen lucir pequeño hasta a este tipo", expresó Boyle en referencia a la estatuilla.

Los realizadores aceptaron el trofeo a la mejor película rodeados por los protagonistas del filme, incluyendo a algunos niños que Boyle seleccionó de las barriadas de Mumbai.

El multipremiado éxito de taquilla, que estuvo a punto de salir directamente en DVD, obtuvo además los reconocimientos al mejor guión adaptado, cinematografía, mezcla de sonido, partitura original, canción original y edición.

Cruz, con su papel de ex esposa lunática en "Vicky Cristina Barcelona", se impuso como mejor actriz de reparto al año siguiente que su compatriota Javier Bardem lograra la misma hazaña en el rubro homónimo masculino.

"¿Se ha desmayado alguien aquí alguna vez? Porque creo que seré la primera", fueron las primeras palabras de Cruz, quien lució evidentemente abrumada al recibir su galardón, el primero anunciado de la noche.

Tras agradecerle a Woody Allen "por confiarme este hermoso personaje", así como a los directores españoles Pedro Almodóvar, Fernando Trueba y Bigas Luna, quienes han sido clave en su carrera, la actriz le dedicó el Oscar a sus padres, su hermano y hermana y antes de retirarse del escenario se dirigió a sus compatriotas en español:

"Todos los que desde España ahora estén compartiendo este momento conmigo y sientan que esto también es de ellos, se los dedico. Y a todos los actores de mi país".

Más tarde Winslet bromeó al aceptar su premio: "OK, (entiendo) eso de desmayarse, Penélope".

Y ya más seriamente, con los nervios igualmente de punta, reconoció que "mentiría si dijera que nunca había preparado una versión de este discurso. Creo que probablemente tenía 8 años cuando empecé a mirarme en el espejo del baño y esto sería una botella de champú", expresó en referencia a su trofeo. "Pero esta ahora no es una botella de champú".

Penn aprovechó su discurso de aceptación para condenar una protesta anti-gay que transcurrió cerca del Teatro Kodak y criticó la reciente prohibición del matrimonio homosexual en California.

"Creo que es un buen momento para que aquellos que votaron por la prohibición del matrimonio gay se sienten y reflexionen sobre su gran vergüenza y la vergüenza en los ojos de sus nietos si continúan con esto", declaró. "Necesitamos derechos equitativos para todos".

Ledger, en tanto, obtuvo el premio al mejor actor de reparto por su oscura versión del Guasón en la cinta de Batman "The Dark Knight" y pasó a ser el segundo actor en ganar la estatuilla de manera póstuma. El primero fue Peter Finch, quien ganó el Oscar al mejor actor por "Network" (1976).

Ledger falleció hace 13 meses por una sobredosis accidental de fármacos con receta, el mismo día que se anunciaron los nominados el año pasado. Los padres y hermanas del actor australiano aceptaron el honor en nombre de su hija Matilda.

La épica de amor "The Curious Case of Benjamin Button", que encabezaba la lista de nominados con 13 candidaturas, obtuvo tres estatuillas, a efectos visuales, dirección de arte y maquillaje. Por este último premio competía el mexico-estadounidense Mike Elizalde, por su trabajo en la cinta de Guillermo del Toro "Hellboy II".

En un gran cambio al formato tradicional, cinco ganadores del pasado presentaron las categorías actorales en las que una vez triunfaron, entre ellos Marion Cotillard, Tilda Swinton, Halle Berry, Nicole Kidman, Kevin Kline, Sophia Loren, Anthony Hopkins, Shirley MacLaine y Robert De Niro.

Durante años, los ganadores del año previo entregaban la estatuilla a la flamante ganadora del sexo opuesto, y de haberse mantenido la tradición a Cruz le habría tocado recibir su galardón de manos de Bardem. El actor se encontraba en Barcelona rodando "Biutiful", la nueva cinta del mexicano de Alejandro González Iñárritu.

Luego que los Oscar tuvieron su menos índice de audiencia el año pasado, los productores se aseguraron de avivar el espectáculo con algunas sorpresas. En lugar de contratar a un comediante como anfitrión, como ha sido la costumbre, optaron por el actor y cantante australiano Hugh Jackman, quien ha había sido maestro de ceremonia de los premios Tony de Broadway.

Jackman, se robó el show al abrir con un número musical en el que saludó ingeniosamente a los nominados, con lo que se ganó una ovación de pie. Más tarde interpretó un popurrí montado por el director de "Australia" Baz Luhrmann con Beyonce Knowles y los astros de "High School Musical" Vanessa Hudgens y Zac Efron.

Entre otros ganadores, "WALL-E" se impuso como mejor largometraje animado, "Milk" también obtuvo el premio al mejor guión original y "The Dark Knight" el de edición de sonido. El honor a la mejor cinta de lengua extranjera fue para la japonesa "Departures".

La ceremonia de los premios de la Academia, en su 81a edición, también contó con la participación de Queen Latifah, Sarah Jessica Parker, Jennifer Aniston y Anne Hathaway, entre otras estrellas.

Fuente: Yahoo Entretenimiento